Nowa Miodowa 音乐厅使用 DPA 话筒进行现场 Dolby Atmos 录音
音响总监Tadeusz Mieczkowski选择DPA话筒来满足Surreal Players于Mino Cinélu合作沉浸式项目所需的耐用性、可靠性。
音响总监Tadeusz Mieczkowski毕业于华沙著名的Fryderyk Chopin音乐大学,他的职业生涯不仅致力于理解音乐艺术,而且还学习如何将录制乐器的美妙、自然的声音表现出来。自1984年以来,他主要为古典音乐、流行音乐以及电影录制原声乐器和大型音乐形式,如:清唱剧和交响乐。凭借目前的工作,Mieczkowski已经扩展到在Dolby Atmos录制和混音,近期在Nowa Miodowa音乐厅拍摄了三人组Surreal Players和Mino Cinélu的现场表演。
Mieczkowski开始了这个沉浸式项目,就像他做任何事情一样:确定制作的方向后。他花时间探索了音乐厅的声学,音乐厅是由著名声学咨询公司Nagata Acoustics的董事兼首席设计师Yasuhisa Toyota设计的。Mieczkowski解释道:“我试图为我的录音创造一个愿景。排练前,我在场地周围走动,听地板、墙壁和天花板反射的声波与直接来自乐器的声波的比例。只有这样,我才能选择我需要的话筒类型,并知道乐器和话筒的最佳位置;保持声学和谐至关重要。”
对于计划用于Dolby Atmos应用的Surreal Players和Mino Cinélu录音,Mieczkowski决定他将使用DPA话筒的4006A全指向电容话筒、4011A心形电容话筒和4015C宽心型电容话筒。Mieczkowski解释说:“这次演出是一个以钢琴、大提琴和打击乐器为特色的声学项目。由于这段录音是在Dolby Atmos 5.1.4录音棚中录制的,我们得到了额外的空间来使用顶置话筒,因为它们为录音增加了另一个维度。在这种情况下,我选择DPA话筒主要是因为它们的声音、可靠性和质量。一个好的话筒是一个尽可能忠实地传输声波的话筒,这样我们就可以引导话筒与源信号匹配。DPA在渲染空间和声音方面具有惊人的温暖度和保真度。”
Mieczkowski将DPA话筒用于沉浸式录音的方面取得了巨大成功。他表示:“像4011这样的指向性话筒是完美之选。它们的声音自然、饱满、有弹性,也可以让你调整乐器的位置。话筒的声学设计也使离轴拾音非常自然。这使得在话筒阶段获得乐器的预期声音成为可能,而无需在事后进行调整。此外,DPA笔式话筒可以让我们很好地应对灯光、手机和其它系统可能造成的各种干扰。”
Mieczkowski已经是DPA 30多年的粉丝了,除了与Surreal Players和Mino Cinélu合作之外,他在许多项目中都依赖于DPA话筒。其中包括:波兰爵士歌手Anna Maria Jopek的多张专辑,美国爵士艺术家Pat Metheny、美国萨克斯管演奏家Branford Marsalis和日本音乐家Makoto Ozone。对于这些作品,Mieczkowski结合了各种DPA解决方案来录制弦乐部分,以及使用4011来录制吉他。Makoto特别指出,当Mieczkowski用DPA话筒捕捉他与Jopek的合作时的声音是 “最好的声音” 。此外,Mieczkowski还在Nowa Miodowa音乐厅录制了其它项目,最引人注目的是近期为爵士乐组合Marcin Pater Trio和钢琴家Leszek Możdżer录制的专辑,由Jakub Mizeracki担任主角,他还在Upsala Cathedral的一个录音项目中使用了创纪录的96只DPA话筒。
在以后,Mieczkowski期待使用DPA话筒进行更多的录音,包括沉浸式和环绕式录音。“我看重DPA话筒的耐用性,它们具备很高的可靠性,我非常喜欢它们小巧的尺寸、易于安装和完美的外观。它们也为任何环绕录音奠定了良好的基础。当涉及到沉浸式项目时,话筒越好,问题就越少,使用起来就越愉快。因此,我将始终向那些希望使用Dolby Atmos录制的人推荐DPA。” Mieczkowski最后总结道。
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