作为业内知名的游戏与影视作曲人，翟锦彦到目前已经创作了三千余首的配乐作品。

8082 Audio合伙人兼音乐总监

作为业内知名的游戏与影视作曲人，翟锦彦到目前已经创作了三千余首的配乐作品。回到16年的时候，那时他通过投递招聘简历的方式，与8082 AUDIO的创始人之一徐梧桐先生结识。彼此间经常性的远程沟通合作，也慢慢建立了信任与默契。到了19年的时候，当徐先生邀请他加入到公司中来一起带领团队时，他欣然的接受了。

8082 Audio的创作环境

学习时光

音乐让我觉得放松

那时还在河南上小学的翟锦彦，命运中注定将要面对着巨大的学业压力。但学习电子琴和钢琴的经历，让他找到了某种缓解的方式，通过练琴的深入，也慢慢发现了其中的乐趣：

“每天中午一个小时的练琴时间，会让我感觉到开心，让我觉得这是一件可以沉浸并且享受的事。”

当他通过努力，如愿考进音乐学院附中后，对练琴的热爱便更多了。“我会从头弹《哈农》，一直弹，直到过了半本，练到手臂发热，会觉得特别爽，特别带劲儿，那段时期对我而言是挺难忘的。”

融入血液的戏曲

翟锦彦曾经爱听国外那些很热血的音乐与配乐作品，比如由汉斯·季默配乐的加勒比海盗系列。但进入戏曲学院学习之后，也慢慢进入到中国文化的大门中。高中时候的他，对于中国文化东西的理解是非常少的，他直言接触的少、认知也肤浅，但是到了戏曲学院后不得不去接触，还记得有一门课就叫戏曲唱腔模唱。慢慢的，耳濡目染，内心便生发了热爱，哪怕现在，有时候都会自己哼上两句。他说：

在创作的领域中，戏曲会让我感受到自由。

大学期间荣获的奖杯

当配乐作为工作

一、什么是配乐

“配乐不一定是完全的主调音乐，它可能是一种状态，它可能是一种声音，当然旋律也是存在的，然后也可能是一种块状的音簇类型的东西，相比于编曲它可能有着更多的发挥，或者说，它有着更多的形态。在我看来，配乐就是基于客观条件反射的主观表达。”

这是翟锦彦对于配乐这项工作的理解。

二、创作的流程

“我会与朋友们沟通和交流，发现大家的工作流程都不太一样，有着各自的特点。我的方式是这样子：我刚开始会去先去写一个框架，这个框架通常是用钢琴来完成，从学术角度来讲就是写一个缩谱，然后去用管弦乐对它来进行扩充，同时再针对不同声部，去弥补一些其他的声音。”

这是翟锦彦的工作流程。

三、行业心得

从业多年，他说了最大的心得体会：

量变产生质变。因为我最早的作品能追溯到09年，偶尔听一下以前的东西，会发现非常直给，声部的组织和音色的搭配都很稚嫩，然后在有了一定量的创作积累后，这个情况就慢慢改变。所以说，积累一千首音乐创作，才能成为一个独当一面的音乐人，我觉得这句话是对的。

四、修改这件事

在长期的历练之下，即便会遇到许多修改、返稿的意见，也不会令翟锦彦感到烦躁，反而他认为，这是一种自我挑战。

“现在的心理是比方说这个客户，告诉我这个地方他觉得不行、觉得不对，然后我就会特别较劲就会想办法去理解他到底在说什么，然后以自己的方式把这个事给处理解决好，直到最后把他给改服了为止，这会让我觉得更有成就感。”

五、前期的准备

如何更好的做出符合要求的配乐呢？翟锦彦需要进行大量的前期研究，他这样说到：

就比方说《黑神话：悟空》这个音乐，他的人物特性是什么，处于什么环境中，文化背景又是什么，都需要深入的了解。如果说要是告诉我这个人物是在西北，那我可能就会花一下午时间去找各种各样的西北劳动号子、华阴老腔或者陕北说书等等，通过对这类艺术形式去听去了解，然后从里边汲取一些营养，并且感受它整个的节奏和韵律。有了基础，然后才能在这个基础之上，去配合管弦乐进行一种发展。

六、配乐需要的综合能力

当配乐成为工作，需要的不仅仅是创作能力，要能在不同的合作方式中，准确的了解到表达的内容，而且需要更多的交流与沟通，比如在创作开始前他会和项目负责人深入讨论关于音乐的内容，李佳骐老师作为《黑神话：悟空》的音频总负责人，翟锦彦经常会和李老师讨论配乐的角度，以及不同乐器适配的可能性。此外与更多音乐人的碰撞也可以激发更好的创作条件，例如《黑神话：悟空》在有了基础配乐设计思路之后，徐梧桐老师建议翟锦彦先录制大量民乐素材，这个灵光乍现的想法极大的丰富了翟锦彦配乐的可能性。对于和演奏家的配合，翟锦彦说：

“我会与乐手老师一起去探索乐器表达方式，比如上次和古筝老师一块去录音，就在一起交流，尝试用弓杆拉琴弦，感觉不过瘾，然后用弓杆拉琴弦的同时去挪动琴码，从而造成音程的改变，这个就很有意思，并且用在配乐里边的时候也很有亮点。所以，配乐是一个综合能力，包括与人之间的沟通，与创作者、乐手之间的沟通，与制片方、导演的沟通都会有。甚至我现在觉得沟通已经大于创作的重要程度了。”

配乐进行中，使用Nektar GXP49 MIDI键盘

桌面的Apogee Desktop旗舰级声卡和Rupert Neve Designs RNHP母带级耳放

创作的深入探讨

一、配乐大师的影响

在不同的成长时期，翟锦彦也在被不同的音乐风格所影响。高中时期，他会追逐热血的音乐，大学时代，喜欢突出个性的表达，但要说到影响最深的配乐大师，就是久石让和梅林茂。

“他们的整个表达方式让我会觉得很舒适，尤其是久石让，他的和声语言总是充满了爵士色彩，应该算是浪漫自由的这种感觉，这种感觉会让我特别想去以自己的表达方式，重现这个浪漫，这种对自由的诠释。”他如此说到。

二、好的主题

对主题的写作，他是这样看待的：

“首先站在音乐这个角度来说，好的主题一定是要让人能够记住的，那旋律化的东西，通常来说容易成为好的主题，我觉得这也几乎是所有刚开始去学习音乐的人，或者是热爱音乐的人都向往的一个东西，那就是一条好的旋律。主题在目前整个的配乐环境之下，绝对不仅仅止于好的旋律这件事，它可以是一种声音，一个音块，只要重复的次数足够多，只要是能被人记住它的特点，那就可以成为主题。”

三、擅长的风格

融合性质的管弦乐风格，是翟锦彦最拿手的风格，比方说融合民乐，融合一些电子的东西，融合一些电声摇滚等等。基于管弦去融合一些其他乐器的过程，就需要在声音结合的过程中去控制声音，在声音之间进行互补，他说这是一个很有趣的事。

四、不同时期的创作心态

十多年来，随着作品越来越多，翟锦彦也经历着心态上的变化。最开始，他没有太多的创作经验，也会对自己不自信。但他表示其实影响并不大：

“因为别人会告诉你应该怎么办，细致如微的，哪怕是应该用什么插件，调整哪些参数，包括这个声部要怎么去组织，都会有人告诉你，只要态度端正，抱着愿意学习的心态。”所以他认为，写作开始时缺乏一些信心并不是一件多么糟糕的事。

到了中期的时候，因为已经有足够多的积累量了，他大概已经写了一千六七百首，那个状态的时候就知道别人到底需要什么，然后也知道该如何去合作。这种情况之下，是信心爆棚的时候，对于那段时期，他总结：

“如果要是某人觉得我不对，那我会觉得是他不对，不会觉得是我有问题，在那个时候的状态是这样的。”

“但是到了现在的话又不一样了，因为不太会有人再去说我这个音乐写的有什么问题，但是我却会有点担心，容易陷入自我怀疑。比如有的时候一些声部这样去写，一些和声这么去连接，是不是有点太过于激进？是不是曾经有人这么写过？如果要是没有的话，这么做会不会被别人不理解、被批判。”

这是翟锦彦当前状态下的写作困境，因为他始终觉得配乐这件事，其实归根结底就是要被人理解，如果要是写的东西不被人理解了，那这个配乐也就很难成功了。

五、AI音乐是一件好事

AI音乐可以免除掉大量基础的，重复性、机械性的工作，可能工作者需要做的更多是设计，以及后期的优化。那么AI的发展是否会成为艺术创作者们的阻碍？这是每一位创作者共同关注的话题。那么在音乐的创作领域中，AI到底应该走向哪种发展方向呢？翟锦彦是这样看待的：

“从一方面来说，我觉得在理想可预期的情况之下，是它去学习大量的已经组织好的声部，以及组织好的和声逻辑，之后你只要对它进行一些词条设定，然后它会给你提供可选方案。你再基于选择的方案去进行后期的修饰和优化，比如包括挂上更合适的音色，画好表情，对它重新梳理一些不是特别好的声部，这是一种可能性。但是这个过程的话，其实就会变成你省去了中间配器等等一系列的环节，这样对于职业创作者来说，是可以代替他这方面的工作。并且这在未来几年之内是有可能实现的，但是我觉得这其实并没有太大意思。”

“从另一层面来说，我觉得AI音乐它本来就应该是和现在音乐完全不同的一个东西。就是AI本身自己它应该是去采样声音，并不应该去学习人应该学习的东西，比如可能采样一些弦乐，小提琴独奏的声音，然后采集这个音色之后，通过自己的算法，再去进行一定的变形，以数字的角度，重组这些声音，之后产生出新的音响效果，我觉得这个才是有意思的，是AI应该做的事。”

六、国内与国外的配乐工作流程区别

“从音乐角度来说，我们还是在追求个性的阶段。而在国外的话，配乐是一个非常具有流程化和工业性质的工作内容，尤其是好莱坞，他们可能对个性这件事已经分的很清楚了，哪些是商业的，哪些是个性的。从商业的角度来说，他们会把这个流程分得清清楚楚、明明白白。比如很多人毕业了之后，他做的不是主作曲做的事情，他可能做的是配器师的事情，可能做的是制谱、谱务的事情，可能做的是后面细分环节的内容。但是反观国内的话，大家都挤着头想去做主作曲，所以会导致在国内如果要是你想做一个很好的团队，你想有一堆人一起去做好这一个作品，这个事就不是那么的容易。”

创作之余也在兼顾健身

随时演奏手边的萧，深入了解乐器特点

游戏背后的配乐

音游《曲中剑》的背后

游戏策划组希望翟锦彦用到《十面埋伏》、《霸王卸甲》这类经典武曲，那么他需要考虑的事情是，怎么样让《十面埋伏》成为让大家去接受的音乐风格，同时也要考虑到音游类的节奏律动，如何与内容进行更好的匹配。

“比方说，大家都知道《十面埋伏》里边，最有特点的就是最开始那几声琵琶的扫拂，在《曲中剑》里也是决定将这个动机保留，并将这个演奏法贯穿全曲开始到结束。并且在音游中，打击乐至关重要，以打击乐的重拍与这个扫拂去进行结合，用琵琶去强化打击感，然后逐步的去发展。在这个基础上，又添加了旋律。那么琵琶的这个演奏法，就成为了游戏配乐《十面埋伏》中的一个主题。”

《曲中剑》游戏画面

《黑神话：悟空》的主题灵感

《黑神话：悟空》是一款以《西游记》为背景的ARPG游戏，它讲述了一个全新的东方魔幻故事，玩家可以与众多经典人物一起踏上西天取经的冒险旅程。预告画面中出色的视觉效果和动作设计，以及原创音乐的加成，使游戏有着极高的关注度。

谈到《黑神话：悟空》的创作，翟锦彦说这对他而言是一个很大的运气，因为很少有人会有机会，全流程的参与到这么一个大制作的项目中，所以他特别要感谢甲方对于他的信任，以及身边小伙伴们对他的支持。

而对于《黑神话：悟空》的音乐创作来说，背后有一个特别好玩的故事，就是悟空的那条主题旋律，其实是来自于他大学时期参加比赛的一个作品，那首作品叫《无水·无气·无命》，那时的他，正处于疯狂表达个性的阶段，所以起了一个现在他念起来觉得很中二的名字。翟锦彦说现在去听，也完全不知道当时的作品想表达什么，那首作品是基于五度音程的叠加式模进写作的，后来在拿到《黑神话：悟空》这个项目的时候，他感觉非常合适，就自然而然的用在了这个上面，并加以改动，这也就是主题的最初来源。

翟锦彦坦言道，创作灵感这件事对于他而言并不是特别的重要，他会用一些技术，然后会用一些寻找灵感的方式去解决这件事。比如《黑神话：悟空》的音乐也是一样，

“在两次的五度叠置之后，做了一个大跳，因为复调音乐里面会有一些严格的规则，其中有一条规则就是大跳之后必须要回头，所以写作时在大跳之后就设计了回头。在现有的动机基础上，再加入一些技术手段的叠加，就完成了这么一条主题，挺有意思的一个事。”

《黑神话：悟空》游戏画面

耳机的选择

在创作游戏音乐的过程中，怎能缺少一副高解析力，声音结像清晰的监听耳机呢？对此，翟锦彦有着他的考量标准：

“我已经接触DT 990 PRO很长时间了，大概在四、五年前的时候就一直在使用。我觉得DT 990 PRO给我最大的感觉，就是有时候会让我忘记带耳机，因为它超越了一个耳机的声音状态，并且它的包裹性很舒适，完全不会夹头，这点我觉得很好。”

“首先印象深刻的就是它的低频扩展能力，其实有很多耳机的低频很刺激，但是却不够有弹性，但是DT 990 PRO这款耳机感觉还是有一定的弹性。”

“其次就是相位的表现，可以让我做出清晰的判定。有时候我会去做管弦乐和其他风格的融合，那么轨道数量会非常多，经常是两三百轨的情况，所以说当我需要有一些乐器去更突出的时候，我会让它的stereo更像mono去偏移一些，也就是它的宽度限幅会增加一些，那么这个时候DT 990 PRO可以让我清晰的感觉到限幅的大小。”

“最后就是对于混响的判定。因为混响它需要一个空间，使用音箱的时候，它的传播介质以及反射声会给你造成空间的这种清晰感受。DT 990 PRO不仅可以让我清楚的听到混响时长，还可以让我对房间的大小有一个具体的判断，而很多市面上的耳机并不能做到这一点。”

“其实日常使用方面的话，我会推荐用这款耳机去玩游戏，尤其是像有些魂类游戏，是需要你做出精准的方位判定的，这样你才知道boss在哪个地方发了招式，那我相信DT 990 PRO可能会带给你在游戏中更好的玩赏体验。”

桌面上的DT 990 PRO

通过DT 990 PRO监听

沉浸在演奏中

对热爱配乐的学生建议

“我在上和弦这边，一直担任影游配乐课的导师，同时在核心课程里，也会讲到一些关于配乐的内容。我关注到现在越来越多的同学，对于配乐抱有很大的兴趣，我觉得这是一个非常好的事。因为配乐它毕竟属于依附性的文化领域，所以当大家能关注到这个表面内容的背后东西时，说明大家对于文化的认知也越来越有深度了。”

“我对于大家的建议就是尽可能的去接触，尽可能的去摸索，如果要是真的想踏上这条道路，职业的去从事这件事，我觉得最好还是要提前做好心理预判。因为配乐不是一个完全张扬个性的领域，他需要人与人之间的合作配合，很多时候会需要牺牲掉一些你自己想要表达的内容，并且配乐也是需要你有长期的积累，需要厚积薄发的一个专业方向领域。希望大家能更清晰的了解到自己的喜好，然后认知到自己的性格，是不是更适合做这个行业。”

书柜中的收藏总谱

荣获的奖状