模拟合成器彻底改变了 20 世纪 80 年代的音乐，从那时起，电视和电影就开始有效地使用了这种乐器！

Moog在电影配乐中崭露头角

合成器最重要的早期创新者是罗伯特·穆格 (Robert Moog)，他的Moog合成器于 1964 年首次亮相，成为电子乐器应用于商业用途的首个案例。

1968 年，温迪·卡洛斯 （Wendy Carlos）将Moog合成器带入主流，其畅销专辑《Switched-On Bach》（开启巴赫），将合成器的未来派声音与巴赫传统的古典名作结合了起来。

这张专辑成为美国第二张获得白金唱片的古典专辑，也让Moog享誉国际！

由于专辑的成功，卡洛斯被导演斯坦利·库布里克邀请为其 “备受争议”的反乌托邦电影《发条橙》配乐。

就像《Switched-On Bach》一样，卡洛斯将古典乐曲改编成合成器的空旷声音，作为电影主角亚历克斯·德拉奇（Alex DeLarge）扭曲心态的延伸。

这些电子诠释非常适合这部电影，不仅因为这部电影充满未来感，还因为它创造了一些真正令人 “迷失方向”的东西。

温迪·卡洛斯使用早期的Moog模块式合成器制作了诸如《发条橙》，《闪灵》等诸多经典电影的配乐，而这些声音在如今Moog的半模块合成器上，比如Matriarch和Grandmother，依然可以原汁原味地呈现出来！

使用合成器创作音乐的基础知识

温迪·卡洛斯在下面的视频中讲解并演示了合成器的基本逻辑与声音设计思路。

模拟合成器的本质是通过对电信号的处理，得到我们想要的声音，视频中我们可以看到大大小小琳琅满目的模块合成器，它们之间通过跳线连接，以便实现对电信号的各种控制。

我们还听到温迪·卡洛斯使用Moog模块合成器模拟小号演奏的声音，这也正是合成器诞生的初衷之一，即模仿已有乐器的声音！

影视配乐中常用的合成器音色

模拟合成器在影视作品中的声音体现，首先一定是合成器做为电子乐器本身独特的声音！

这种不同于传统乐器的新奇声音，在一些科幻电影或带有未来元素的影视作品中，发挥着重要的作用，而在真正的大师手中，合成器的声音可以被用在任何地方！

坂本龙一在谈使用Moog One的感想时说道：

“现代人，就像你和我，我们都生活在一个被数码包围的世界，充斥着各式各样数字的声音，做为有血有肉的人类，我们渴望听到更多自然的声音”

“模拟合成器拥有比数字合成器更加自然的声音，已故的日本合成器大师，也是我的好朋友富田勋说过，电的声音，比如雷电，同样也是自然的产物！我非常同意”

正如温迪·卡洛斯所演示的，合成器在配乐中还被用来模仿真实的乐器，最常被模仿的就是管弦类乐器。

使用模拟合成器营造出来的管弦听感，有一种独特的魅力，它似乎更能让人融入画面，它丰富的谐波和宽广的频段，带来肥厚的声音，这与单纯的弦乐录音非常不同！

将弦乐的感觉与合成器本身的电子感多结合一些，就得到一个更加丰富多彩的音色大类：Pads！

Pads常被用来做音乐铺底，渲染情绪！且带来的震撼效果不亚于真实的管弦乐团。

另一种常被用在电影里的声音就是Plucks！这是一种极富动态的弹拨感的声音，主要用来营造律动，配合自动化控制与空间类效果，可以凭借简单的音符打造出磅礴的气势！

通过快速的起始和释放时间，再搭配步进音序器，合成器可以发出非常短小均匀的，富有颗粒感的声音，并且在速度，节奏的变化方面，有很大的自由度，这是传统乐器难以实现的。

合成器还可以制造出各式各样的效果声音，但比传统的音效设计更具音乐性。

视频中像 “呐喊”或 “嚎叫”一样的声音，在模拟合成器上实现起来非常简单，只需要调整对应振荡器的频率，产生音高的变化即可，并且这种变化可以依靠手动或自动实现，可塑性非常强！

电子乐器的 “绝对”独特性

除了模块或半模块合成器，还有一种被称为 “特雷门琴”的电子乐器，也在电影配乐中扮演着重要的角色。

这种乐器发出来的声音独一无二，且具有非常高的辨识度，常被用在恐怖电影，凭借其幽灵般的声音特性，营造紧张悬疑的感觉。

此外，特雷门琴还能演奏出 “孤独”的感觉，在2018年的电影《First Man》（登月第一人）中，有一段使用特雷门琴做为独奏乐器的主题，可能换任何其他乐器都难以阐述出如此贴合的情绪了。