从斯诺克台球冠军到 eurorack 模块合成器演奏家:史蒂夫·戴维斯越老越妖

安小匠 发布于2024-10-15 暂无评论

了解斯诺克台球的读者,肯定都知道传奇的史蒂夫·戴维斯(Steve Davis)。而已经67岁的他现在则开始驾驭模块化合成器,变成了一名电子音乐人。


史蒂夫·戴维斯曾在上世纪80年代称霸斯诺克领域,8次打进世界锦标赛决赛,6度夺冠,职业生涯总共摘得28次桂冠。由于屡创佳绩,加上赛场上心理素质优异,人称“天然金块(The Nugget)”。

如今,史蒂夫早已光荣退役,却又开启了属于自己的另一段传奇——成为一名驾驭模块化合成器的DJ,并在乐坛大放异彩。跨度巨大的两个领域,在史蒂夫的生涯里实现了惊人的融合,这就是他的风范。


斯诺克职业选手戴维斯:屡创佳绩的“天然金块”


图 1 赛场上的戴维斯。(图源:Wikipedia)

1957年8月22日,史蒂夫·戴维斯出生于伦敦。早在12岁时,戴维斯就在父亲的引领下,进入斯诺克世界,并于21岁(1978年)成为一名职业选手。

在1980年世界斯诺克锦标赛上,戴维斯进入四分之一决赛,并在同年赢得了他的第一个重大冠军——英国锦标赛。第二年,他赢得了职业生涯的首个世界冠军。

1982年1月,戴维斯在经典赛事(1982 Classic)中完成了他首个电视转播的最大突破。当年虽在世界斯诺克锦标赛上折戟,但在那个赛季末首次成为世界排名第一。随后,他于1983年和1984年两度赢得了世界斯诺克锦标赛的桂冠。

戴维斯在1985年世界斯诺克锦标赛上,与斯诺克名将丹尼斯·泰勒(Dennis Taylor)进行了一场著名的“黑球决赛”,最终以18-17输给了泰勒。这场比赛吸引了1850万观众,创下了BBC Two和英国电视午夜后观众人数的纪录。

1985年和1986年,戴维斯分别赢得了大奖赛和英国公开赛。随后在1987年和1988年再次赢得了世界斯诺克锦标赛。1988-89赛季,他赢得了国际公开赛,成为第一个在重大锦标赛中连续打出三个世纪的球员。

进入1990年代,戴维斯赢得了第五次爱尔兰大师赛,并在1991年再次进入世界锦标赛决赛。1992年,赢得了经典赛事和亚洲公开赛。他在1994年赢得了第八次(也是最后一次)爱尔兰大师赛,并在1995年赢得了威尔士公开赛,这是他职业生涯的最后一个排名赛冠军。

值得一提的是,1988年,戴维斯获选BBC年度体坛风云人物(BBC’s Sports Personality of the Year),是第一位也是唯一一位获得此殊荣的斯诺克选手。

以上成就格外闪耀,足以证明戴维斯在斯诺克领域的传奇地位。戴维斯的黄金时期就是在1980年代,他在赛场上的出色表现成为了那个年代人们共同的闪耀记忆。尽管在职业生涯的后期,戴维斯没有一直延续此前的辉煌战绩,但他的传奇已经载入史册;而这或许也宣示着戴维斯一段传奇的收官,和另一段传奇的开始。


电子音乐人戴维斯:模块化合成器的玩家


图 2 戴维斯在布雷肯教堂演出前调试合成器。(图源:BBC)

看到上面这张照片,你可能很难想到,照片中的戴维斯曾经是斯诺克名将。

没错,从斯诺克选手生涯退役后,戴维斯收起了球杆,开始转换赛道,以电子音乐人作为自己的第二生涯。从球杆到音乐合成器,从斯诺克到电子乐坛,戴维斯的职业生涯跨度实在是太大了。但他就是能同时在两大领域都有显著成就。

早在8年前(2016年9月),戴维斯就在Ramsgate Music Hall使用DJ碟机完成了一场精彩的演出。后来,他开始深入研究模块化合成器,日渐精通模块化合成器的使用,拥有自己独特的音乐性演奏风格,与各种类型的音乐人都有合作。

就在2024年8月10日,这位前传奇选手,现在的知名电子音乐人,登上了第40届布雷肯爵士音乐节(40th Brecon Jazz Festival)的舞台。他与老搭档、精通合成器的音乐人加兹·威廉姆斯(Gaz Williams)组成一个二人组合,登上布雷肯小镇里的天主教堂(Brecon Cathedral)舞台,与教堂古朴而声学效果独特的环境相得益彰,给观众带来绝妙的享受。




视频:Steve Davis与Gaz Williams在第40届布雷肯爵士音乐节的合作演出

在这场演出中,戴维斯和威廉姆斯给观众带来“完全独特”的沉浸式声音和光体验。与常规的DJ碟机不同,两人使用模块合成器进行表演。对于初学者来说,模块合成器可能看起来像是一个布满着开关、旋钮、滑块,连接着各种电线的盒子,用来演奏各种各样的音色、乐段循环、采样。模块合成器能演绎出独特的声音纹理,营造梦幻般的声景。

在接受英国广播公司记者专访时,戴维斯这样描述使用模块化合成器的体验:

“我们所做的并不是爵士乐,但我们是在即兴创作,这非常类似于爵士乐。”

他还将这种即兴创作与他打斯诺克时的策略相比较,因为他从不预知下一个击球会是什么。

戴维斯和威廉姆斯在布雷肯爵士音乐节的新Mindset舞台上,表演了三段大约20分钟的作品。在演出中,他们邀请观众与他们一起踏上一段旅程,看看在旅途上会遇到什么。戴维斯补充道:

“(借助模块化合成器)那里有许多更简单的演奏音乐方式,但挑战在于我们并不完全控制音乐演奏,很多由合成器自己产生的东西都是一个幸运的意外。”


戴维斯如何与音乐结缘?


图 3 戴维斯与Williams一同演出。(图源:Fiona Williams)

两个领域看似难以关联,但回顾戴维斯热爱音乐的历程,就不难知道他从事音乐其实早有渊源。

在中学六年级时,戴维斯开始聆听前卫摇滚音乐。他对Soft Machine和Henry Cow等乐队的作品情有独钟,认为它们具有挑战性和复杂性。戴维斯也是法国前卫摇滚乐队Magma的乐迷,他甚至为了能观看他们的演出而赞助了一场伦敦音乐会,这场音乐会促成了1989年该乐队的重组。他拥有大约2,000张专辑的唱片收藏。戴维斯也是一名电台主持人,先后应邀在Phoenix FM与BBC Radio 6 Music主持多档音乐节目。

戴维斯在从斯诺克界退役后,开始更多地与音乐家朋友们交往,并开始了DJ生涯。他主要播放经典的舞蹈热门歌曲、一些电子舞曲以及高端摇滚乐。然而,当他看到有音乐人在苏荷区(Soho)的一个俱乐部演奏模块合成器时,他的音乐旅程发生了转变,这激发了他对这种乐器的浓厚兴趣。

戴维斯回忆说:

“我记得当时在想,‘那个东西连键盘都没有,那么声音是从哪里来的?’”

这激发了他进一步探索模块合成器的欲望,并且他完全被模块合成器吸引。模块合成器的魅力在于其灵活性和可扩展性,音乐人可以根据自己的需要添加或更换模块,用不同颜色的连接线连接设备上的信号端口,并调节旋钮等参数,从而创造出个性化的声音。

戴维斯和威廉姆斯在布雷肯爵士音乐节上,使用模块合成器进行三段大约20分钟的表演。他们邀请观众与他们一起踏上音乐之旅,探索未知的音乐领域。


写在最后

跨越斯诺克与乐坛,67岁的史蒂夫·戴维斯持续创造着属于自己的传奇。在斯诺克领域已经创下显著成就的他,并不止步于此,相反更是在音乐领域,尤其是模块合成器领域继续书写人生。

笔者认为,戴维斯给我们带来的启示,就是永远不要为自己的人生设限,人生自有无限可能。另一方面,如果你热爱音乐,想在音乐上有长足发展,但并非一开始就从事音乐,那么戴维斯的经历和经验,或许对于有志者的你,就有着不一样的启发意义。

(部分内容编译自英国广播公司的新闻稿:Snooker legend Davis to play synth gig in cathedral


参考资料

文章出处 https://www.bbc.com/news/articles/clwye7d402eo

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