交流方式 x 合成孔径，联合呈现。

作为国内起步最早、影响最广的模块合成器文化组织，坐落在首都北京的“交流方式”即将走过她的十年历程。 

在这期间，数百位优秀的海内外合成器音乐人在这十年的交流方式里留下过深刻的舞台印记，特别在去年底，在798艺术中心举行的“交流方式模块节”，在三天内吸引了超3万名观众入场，一举成为全球规模最大的专业合成器展会之一。而关于“交流方式”的一切，你可以在POOLside今年发布的记录片里探寻。 

今年11月中旬，由798艺术区支持的“交流方式北京模块节”即将全面开启。上百位艺术家、数十家国内外精品厂商将受邀参与。本次“北京模块节”将持续5日，包含展览、音乐交流、工作坊、大师班、博物馆等数十个专题子活动，规模与精品度远超往届。

交流方式2025年北京模块节（点击图片了解）

作为交流方式十周年系列活动的重磅企划，11月15日晚间，交流方式联合DAWless茶馆，将于莫须有工厂（798新厂）呈现模块电子音乐现场“合成孔径”，近20名从世界各地赶来的硬件音乐家则严阵以待。 

本次“合成孔径”同时将作为2025年798艺术区“在场音乐计划”与莫须有工厂“厂域”音乐艺术节的重要组成部分，是一次集合多方尖端艺术机构力量所共建的“旗舰级”现场音乐活动。

全晚将在双层场地采用全硬件内容形态，每位参演艺术家将以30分钟以上的完整音乐内容，通过莫须有工厂顶尖的Void声学系统，共同呈现一场高质量、国际化的模块电子音乐现场，将整届“北京模块节”推向气氛最高潮。 

众多高质量艺术家之中，在世界模块电子音乐届享有盛誉的Julia Bondar与HATAKEN将在晚场高峰时刻分别带来1小时完整音乐内容，充分表达其音乐概念。 

作为本次“合成孔径”的重磅嘉宾，Detroit Underground大将与知名模块品牌 Endorphin.es 联合创始人，巴塞罗那“模块黑暗天使”Julia Bondar将携两年磨一剑的最新大碟《FATALISM》，以及视觉搭档Andreas，在北京收官其『天命箴言』中国巡演。 

「她的音乐深深植根于80年代和90年代初怪诞风格的EBM和工业电子乐。但在她手中，她的音乐却焕然一新；每一首歌都把你带入一个深邃而奇异的幽冥世界」

—— Bandcamp

「她的作品折射了当代深夜地下音乐运动。你能感受到模拟机器声音的力量，与愉悦、舞动、催眠的工业节奏氛围和谐交织」

—— Resident Advisor

「从音乐节奏的掌控、层次分明的器乐编排，到扣人心弦的高潮推进，她通过受交响乐启发的影视化编曲，呈现出精雕细琢的完美主义」

—— Earmilk

「虽然带着浓厚Electro味道，但展现出相当工业化的Techno概念，相当让人过瘾，最为简单凶残的低音冲击耳膜的感觉，偶尔来一次相当痛快」

—— 电板鸭

Julia Bondar是一名常驻在巴塞罗那的合成器电子音乐人。出生于前苏联时期的顿涅茨克地区的她，将音乐根植于午夜地下文化浪潮，巧妙地融合模拟设备的原始力量与工业节奏的迷幻舞曲氛围。而她的现场演出则以高动态的模拟电子声学设备著称，从舞台到舞池传递极具冲击力的沉浸式体验。 

其音乐生涯始于为知名模块合成器品牌Endorphin.es制作演示音轨——协助合伙人Andreas Zhukovsky向市场展示新研发模块的声效潜力。 

这段经历使她成为品牌联合创始人，并主导公司从基辅迁至巴塞罗那，更推动她深入模块合成器领域，在与众多艺术家的交流中持续精进合成器技艺。 

迁至巴塞罗那后，Julia Bondar成立了专注于声音与影像工作室Endorphin.es Production，通过电影级画面呈现，完善了其最初的创作理念：“讲述故事”。 

2018年，他们以双人组合Principal Uno成员身份发行首专《Blck Noir》，凭借模块合成器与人声实验塑造出冷冽忧郁的极简电子风格，获音乐科技杂志《Open Source》专题报道。 

2019年，Julia Bondar签约传奇厂牌Detroit Underground，并开始以本名开启个人创作。在单曲《Queer》、《Hail》的MV发布后，她所推出的专辑《In My Neighborhood》引起广泛关注，实体唱片则在两周内售罄。 

在采访中，Julia称该专辑的灵感源自于90年代初东欧巨变期的童年记忆，这张专辑也奠定了她作品中深沉、阴郁的音乐基调。而后续发布的《Fleurs Du Mal》MV也将这种音乐基调通过红蓝撞色具象化。 

Julia Bondar - Fleurs Du Mal (Official Video)

2020年，法国厂牌Unknown Pleasure Records以CD形式再版其经典电音作品集，同期推出电子舞曲EP《I Want Forbidden》（含三首曲目）及单曲《Lust》MV，延续了其幽暗的视觉基调。黑暗音乐垂直媒体Side-Line称该EP充满了弥漫的黑暗触感，完美地将“被禁止的幻想”转化为音乐。 

同年发布黑胶全长专辑《Industrial Symphony》，以展现模块合成器掌控力——从电子设备淬炼交响化声景，融合工业节奏与暗黑流行，在业内广受好评。她也在年末追加发行同期声录音版本。 

《Earmilk》评价该专辑：

“她以单音高笛式重复乐句击打黑暗音垫，配合层层递进的音序构建出强烈悬念，随着乐曲推进将听众缓缓引入叙事场域。诚然，这张专辑更似科幻惊悚片的配乐，而同步释出的视觉影像更强化了这种强烈意象。导演通过暗黑肃穆的美学风格与刻意缺席的明亮色彩让观众如坐针毡，全程摒弃突然位移与炫目特效，仅依靠悬念营造与极致简约的叙事手法贯穿始终。” 

Julia Bondar - Live at Ombra Festival

2021年，她发布的个人全长黑胶专辑《Bonding》，获评Bandcamp月度最佳电子专辑。同年，她还邀请了格莱美获奖工作室Alpine Studio操刀后期、白金唱片制作人Glenn Morrison亲任混音母带，制作并发行单曲《Enchanted》。 

Mixmag：

“每首曲目，尽管探索了不同的流派，却都与她那令人欣喜却又忧郁的风格紧密相连，为整张专辑提供了一条明显的主线。” 

今年6月，Julia Bondar个人全新专辑力作《FATALISM》正式发布。该专辑历经两年时间策划，并携手多位重磅音乐人参与创作，包括与法国Electro Thrash扛把子The Toxic Avenger的《Metropolis Glow》、与古巴工业大锤Blush Response的《This Town is Poison》以及法国歌唱家QUINQUIS的《Mermaid》等，并由Drumcode主力干将Veerus完成母带标准化。 

11月，Julia Bondar首次亚洲之行将覆盖深圳、上海、北京三大城市，她将携带完整演出系统呈现纯硬件DAWless Live Set，并由其搭档Andreas Zhukovsky提供现场视觉支持。此外，Julia Bondar还将在交流方式北京模块节期间开设大师讲座（Master Class），讲述她的音乐设备构建与表演逻辑。 

在去年交流方式与“合成孔径”上留下高光舞台，让观众大饱眼福的日本模块届引路人HATAKEN将再次回归，而为了回馈中国观众的厚爱，本次中国行更是重新构建了一套音乐内容，值得期待。 

自90年代中期以来，HATAKEN一直从事于电子音乐制作与演出。他的音乐风格基于氛围与轻松的节奏，他利用硬件合成器，创造出独特的风格和迷幻的感觉。 

自90年代中期以来，HATAKEN一直从事于电子音乐制作与演出。他的音乐风格基于氛围与轻松的节奏，他利用硬件合成器，创造出独特的风格和迷幻的感觉。作为日本模块圈的标志性人物，他和X JAPAN与LUNA SEA现任主音吉他手SUGIZO（杉原悠）以“SUGIZO x HATAKEN”组合名义在环球音乐发行了专辑《Voyage to The Higherself》，进行演出并在日本收获巨大反响。而除此之外，Hataken也曾参与SUGIZO的演出和录制，并曾出现在他的专辑《ONENESS M》、《SWITCHED ON OTO》和《愛と調和》中.

SUGIZO x HATAKEN Live at SUGIZOTube

除了组合身份外，HATAKEN还以个人身份在Matsuri Digital、TKG Music、BWLR等厂牌发行专辑。 作为各大音乐节的常客，除了Fujirock（日本富士摇滚音乐节）、SXSW（西南偏南）外，HATAKEN还参与了包括Boom、Ozora、Sonica、SoundWave、Superbooth等重要音乐节与展会。他最长演出记录是在Boom 2012上，使用模拟合成器进行的7小时不间断现场表演。 

HATAKEN Live at SUPER DOMMUNE w/ TFoM

HATAKEN参与了许多合作项目。Wåveshåper 是与 Greg Hunter 合作的项目，制作了一张专辑并在欧洲举办了一系列现场表演。他是另类文化地下平台 ZEN ZEN 的组织者。他同时也是东京大学著名前沿学科研究所MEMU Earth Lab的项目负责人。 

他与Youtube 合作的月度专栏，题为“Patch the World for Peace”，每月介绍他推荐的模块。还为日本的 Roland、Moog、Buchla、Pioneer DJ、Malekko Heavy industrial、EarthQuaker Devices 等电子乐器品牌进行演示。举办了许多关于模块化合成和现场表演技巧的研讨会。 

Patch the World for Peace No:19

2018年进行了美国现场演出巡演，地点包括洛杉矶、波特兰、西雅图、凤凰城。2024年，他在丹麦、西班牙、芬兰和德国等过举办了专场欧洲巡演并取得成功。关于他的采访可以在传奇书籍《PATCH & TWEAK》”(p108-p112) 中看到。 

2013 年，HATAKEN组织发起了东京模块节(TFoM)。这是一项展示国际模块化合成器技术和艺术家表演的年度盛会，他的目标是促进下一代模块合成器音乐发展。而TFoM也为中国独立音乐人与独立开发者提供了连接世界舞台的桥梁 (官网：tfom.info) 

全场艺术家阵容不可谓不强大，他们当中有众多知名模块合成器品牌的主理人、音频研究者与资深音乐人。现场将采用双厅并行演出模式，观众可在一层与二层之间自由穿梭，不错过任何精彩时刻。 

espinoza

出身于巴塞罗那合成音乐圈。他的音乐以噪音、重复和模块化实验为基础。在他最新发行的作品《NOI RADJA》（Synthvicious 2025）中，节奏占据了主导地位，但又不失其惯有的基调。这位加泰罗尼亚音乐家曾在 Fom（日本）、Mira!、modulartec 等音乐节上演出。在他的现场表演中，他创作和修改了在具象与抽象之间游走的现场视听内容。
https://espinozaespinoza.bandcamp.com
https://soundcloud.com/espinozaespinoza
https://www.facebook.com/Espinoza-Espinoza-351961871904663
https://www.instagram.com/espinoza_drone/

Odyssée

Odyssée 是一位居住在阿尔卑斯山脉的法国艺术家。他将模块化合成器带到了最狂野、最险峻的环境中，在各种奇特的地方创作音乐。
他的音乐扎根于原始的创作方式，并运用现代工具，游走于 Jon Hopkins 和 Caterina Barbieri 之间，融合了声音质感和深沉的合成器音效。
他发行了《Arid Fields》，这是一张深沉而感人的专辑，融合了后恍惚音乐、氛围音乐和 IDM 元素，带领我们沉浸于宇宙的浴池中，徜徉于我们心灵尘封的岩石之间，通过外部世界探索内心世界。
媒体
https://sites.google.com/view/odyssee-epk/odyssee
SoundCloud
https://on.soundcloud.com/fkPKjndaFiikAijGA
Spotify
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0PGZWX2PVBWX0X75ZKKAo0?si=H0xEomhOSBahLL_4zbIrPQ
YouTube
https://www.youtube.com/@odyssee____

Masayoshi Sakaguchi

他曾在全国各地的现场演出场所、俱乐部活动、户外音乐节、艺术节等进行现场演出和担任DJ，同时邀请国内外嘉宾演出，并亲自组织活动。此外，他于2019年作为主办方创办了“关西模块化音乐节（KFoM）”。之后，他将从2024年开始接手“东京模块化音乐节（TFoM）”的主办，并推出延续TFoM和KFoM之间界限的后续活动“模块化音乐节（FoM）”。
此外，由于他对硬件合成器的强烈好奇心，他活跃于全国各地举办工作坊和讨论式活动等广泛领域。 

HATAKEN

Hataken 自 90 年代中期以来一直担任电子音乐制作人和表演者。他的音乐风格融合了氛围舒缓的律动，并运用合成器跨越多种音乐流派，创造出独特的风格和迷幻氛围。Hataken 曾参加过许多音乐节，包括 2012 年 Boom 音乐节（使用模拟复古设备进行长达 7 小时的现场演出）、2013 年和 2014 年 Ozora 音乐节、2013 年和 2014 年 Sonica 音乐节、2009 年和 2010 年 Sound Wave 音乐节、2008 年 SXSW 音乐节、2023 年 FUJIROCK 音乐节、SUPERBOOTH24 音乐节等等。Hataken 发行了个人专辑《From Tokyo to Detroit come in Detroit》（BWLR/2021）、《A Prana Planet》（Matsuri Digital Chil/2017）以及《Ascension》（TKG music/2012）。 
从复古模拟合成器表演转向模块化合成器，Hataken 已成为日本模块化合成器领域的标志性人物。2013 年，他组织了东京模块化音乐节 (Tokyo Festival of Modular)，这是一项每年举办的活动，旨在展示国际模块化合成器技术和艺术家表演。他的目标是培育下一代模块化合成器音乐。 
Hataken 参与过许多合作项目。Wåveshåper 是他与 Greg Hunter 合作的项目，制作了一张专辑并在欧洲举办了一系列现场演出。他还是另类文化地下平台 ZEN ZEN 的组织者。 Hataken曾与著名吉他手SUGIZO（LUNA SEA、X JAPAN）合作演出和录制，并参与了SUGIZO的专辑《ONENESS M》（三首曲目）、2018年的混音专辑《SWITCHED ON OTO》以及2021年的专辑《愛と調和》。最终，他以即兴现场组合“SUGIZO x HATAKEN”的身份，于2022年由环球音乐发行了专辑《Voyage to The Higherself》。 
HATAKEN的模块化合成器于2018年在美国旧金山、波特兰、西雅图、凤凰城等地进行了现场和工作坊巡演。他的访谈内容可参见他的传奇著作《PATCH & TWEAK》（第108-112页）。他还参与了东京大学“memu earth lab”的“Otocare”项目（2021-2022年）。 
他还每月在YouTube上撰写专栏“Patch the World for Peace”，介绍他推荐的模块。他还为Roland、Moog、Buchla、Pioneer DJ、Malekko Heavy industry、EarthQuaker devices等电子乐器品牌担任演示。在日本，他举办过许多关于模块合成器和现场表演技巧的研讨会。 
HATAKEN还在2023年富士摇滚音乐节（FUJIROCK2023）上为Coppe的feat.DJ KENSEI和HATAKEN献声。2024年，他成功举办了HATAKEN EUROPETOUR24巡回演出及研讨会，足迹遍布丹麦、西班牙、芬兰和德国。 
 

Julia Bondar

Julia Bondar 是一个黑暗的灵魂、一位声音诗人和戏剧大师。作为音乐制作人和 Endorphin.es 的联合创始人，她将 Eurorack 作为她的创作媒介，将她独特的视野和情感转化为既神秘又非传统的音乐。 

TANGIE

Tangie 是 Frits Jacobs（又名 @alterfritz）的音乐项目，他出生并成长于比利时安特卫普。该项目主要专注于即兴现场 Techno，使用模块化合成器和一些附加硬件进行演奏。他的 Techno 主要受到深沉、催眠、极简和底特律 Techno 的影响。Tangie 也探索了其他音乐方向，例如碎拍、车库音乐、贝斯、IDM、丛林音乐和实验音乐。 

Oykni

Oykni 是一位通过电子音乐探究基本问题并进行音乐实验的艺术家。他对电子音乐的迷恋源于其能够通过纯粹的声音元素传达叙事，超越旋律、和声等传统结构。这种以声音为中心的创作方式使他能够将混音工程技术融入作曲中，既丰富了多样性，又展现了电子音乐独特的叙事潜力。
他创作的核心是模块化合成器的运用，这使他能够通过实时设计和组装电子声音的结构来探索其物理性。模块化合成器的触感特性将创作过程转化为同时进行演奏和创作的过程，这在塑造他独特的声音美学方面发挥了关键作用。 

海外经历加深了他对韩国音乐身份认同的思考。传统的合作通常涉及用传统乐器演奏耳熟能详的歌曲，而 Oykni 则致力于通过电子音乐重新诠释国乐的本真声音和节奏。他的“长短计划”探索韩国传统音乐的全新表达方式，旨在打破电子音乐与传统音乐之间的界限。 

除了发行专辑之外，他还致力于打造一个时长40-50分钟的原创表演曲目，每首曲目都以现场演奏为创作理念。除现场传统乐器演奏的声音外，所有声音均实时生成。他与影像、建筑、摄影等不同领域的艺术家合作，为观众带来超越音乐本身的多层次沉浸式体验。这些努力旨在通过当代视角重新定义韩国身份认同。 

SPOTLITE & Vehement

DAWless茶馆的交互性演出组合。于byyb x Nike Airmax 95特别派对上首发。
SPOTLITE（DAWless茶馆馆长），Vehement（DAWless茶馆华东区域负责人） 

Toyota Vangelis

创作歌手丰田·范吉利斯 (Toyota Vangelis) 以其独特的自动调音嗓音以及电子与（模拟）原声的无缝融合，打破了人与机器的二元对立。作为合成器公司 Bastl Instruments 的首席设计师，他不断探索与电子音乐互动的新方式，同时仍能巧妙地将捷克语融入其节奏和旋律结构中。他的歌曲围绕着爱情的隐喻展开，但实际上，它们将亲密感融入大数据、气候危机或疏离感等主题中。 

Randombrothers

Randombrothers 是由 Nara Anindyaguna 和 Randy Danistha 组建的印度尼西亚电子音乐团体。两兄弟凭借着对音乐的强烈品味和不可磨灭的灵魂共鸣而携手合作。他们独特的音乐风格源于模拟合成器与现代科技的完美融合。Brothers 成为他们探索音乐、科技、融合流行与电子音乐边界的媒介，同时展现了他们对流行文化和黑暗电子音乐的匠心独运。他们的声音设计艺术在现实与虚拟空间之间不断切换，将他们的热情投入到现场表演、展览和音乐创作中。 

Bunyi

他用创新和挑衅感打破意识的边缘，以具有迷惑感的特性使听众自然觉醒。他带着深邃的迷幻情绪，叠加思想与乐感反复的试验，对听众进行颅内宇宙奥德赛。 

THESSIAN

我是 Alex，又名THESSIAN
我是北京交流方式的组织者，与可爱的 tamiX (tamix.live) 合作。
我喜欢迷幻音乐、爵士乐、死亡金属和嘻哈。我正致力于探索模块化现场表演中这些元素的影响。我在中国和国际都有演出。我最初是北京地下摇滚圈的贝斯手，我的模块化之旅始于 2023 年，从那时起，它就一直是我关注和创作的焦点。
2024 年，我意识到市面上没有 4hp 以上可转换的 3U-1U 转换器，于是设计了一个小型模块。它被称为 1UP，可以在我的网站、Modulargrid 以及欧盟和北美的大多数大型零售商处找到。 

Gm.XE

小恩（Gm.XE），半个职业经理人半个独立音乐人，摇滚乐手+电子音乐发烧友，擅长氛围音乐和电子舞曲，擅长buchla以及其他模块类合成器演奏，专注声音dsp科技产品类开发，音频制作声音设计等音频技术领域。 

Eric Schlappi

美国模块厂商Schlappi Engineering创始人 

TONYLIGHT

这些年来我用过很多合成器，但这台有点不一样……它是一件奇怪的乐器。它很小，比照片上看起来小得多：它一半是合成器，一半是鼓机，一半是多轨音序器。我还在琢磨它，但初步印象是它非常难以预测，而且有点不稳定……但这是一种好的方面。 

MELTING

Melting 是澳大利亚模块化艺术家兼设计师 Morgan McWaters 的艺名。他的即兴现场表演融合了电子乐和现场录音，创造出浓密而难以预测的音景。 

Nagelluck

Nagelluck，Jay Nagel 的个人项目，他是来自柏林的高产二人组 Crouds 的一员。2024 年，他以《Humble》EP 在 Humanoid Gods 上首次亮相，随后几个月他一直在打造自己的现场演出。这将是一场充满活力的混音，融合了碎拍、抽象的合成器旋律、隆隆的低音贝斯和经典的 Techno 元素。但由于是即兴创作，我们无法保证接下来会发生什么……

AndereDiese 真的大胖兔

真的大胖兔从16岁起就开始创作音景，探索音乐创作的深度。他曾尝试为一家地下嘻哈厂牌担任节拍制作人，也曾在俱乐部和酒吧兼职DJ，但他始终渴望创作属于自己的电子音乐。最初只是他个人的爱好，后来逐渐发展成与朋友的合作，最终为他踏上深入模块化合成世界的旅程铺平了道路。 

「莫须有工厂」是一个包容的空间，多种艺术展览、音乐派对将在这里产生，我们将致力于为更多的人打开一个出口，在这里制造出与当下不同的虚幻
The Groundless Factory is an inclusive space where multiple art exhibitions and music parties will be presented. We aim to open an escape for more people, where a different kind of illusion from the present will be created.

「交流方式」是一系列关于模块化合成器和其他电子乐器的活动，在中国北京举办。交流方式旨在让人们聚集在一个充满活力的开放空间，交流想法、进行表演，并向模块合成器的世界展示他们自己的系统。它旨在向更多人介绍模块化合成器的概念和技术，并邀请他们了解更多技术以及令人兴奋的新产品。
The Modular Commune is a series of events about modular synth and other electronic instruments, arranged in Beijing, China. The Modular Commune event lets people gather in a vibrant and open space to exchange ideas, perform, and showcase their own systems to the world of modular synth. It aims to introduce the concept and technology of modular synths to a greater crowd and invite them to learn more about techniques as well as exciting new products.

「DAWless茶馆」是由一群现场音乐人、视觉艺术家与文化从业者自发组织成立的艺术家社区，以“Less is More"为理念，专注于不可复现的前卫性声音传达与视觉呈现，定期在全国的艺术场馆与声音空间开展演出、学术与研讨活动。
"DAWless Teahouse" is an artist community spontaneously organized by a group of live musicians, visual artists and cultural practitioners. With the concept of "Less is More", it focuses on avant-garde sound communication and visual presentation that cannot be reproduced. It regularly conducts performances, academic and seminar activities in art venues and sound spaces across the nation.