想要更自信、更本真、更有目的性地创作歌曲？这篇文章就来帮助歌曲创作者们平衡先天本能与后天训练，提供克服创作障碍的宝贵建议。

关于作者Ari Jacob 

我从记事起就一直是个词曲创作者，几乎从学会发声起就开始创作音乐。19岁时，我发行了第一张EP。此后，我录制了五张个人原创专辑，一张与二人组合作的专辑，并为澳大利亚、以色列和美国的独立/民谣/流行音乐流派的艺术家制作了无数张专辑。音乐也引领我进入了其他创作领域——我为播客、电影和舞蹈表演创作配乐。最近，我创作、编曲、制作并演出了自己的原创音乐剧作品《Son Called Moon》。 

歌曲创作既是一份美好天赋，也是一项棘手挑战。有时，写歌感觉像是一次精神觉醒，有时却像是一道无解难题。从无到有的创作很容易让人迷失在无限的可能性、疑虑和压力之中，但如果你退一步问问自己创作歌曲的缘由，写歌很快就会变得不再是挣扎，而更像是探索。 

自问以下几个问题，深度思考一下，应该会大有帮助！ 

我的歌从何而来？

当写歌开始让你感到被动或沮丧时，这个问题可以帮助你重启思路并回归正轨。 

有些词曲作者形容他们的创作过程是本能的，几乎毫不费力，仿佛歌曲是“穿过”他们而出，而不是源自他们。另一些人则认为写歌是一种技艺，是由多年音乐学习和歌词创作的实践和架构塑造而成的。 

对大多数人来说，歌曲创作的艺术或许介于本能（感觉）和技巧（训练）之间。有时，一首歌会凭空出现，完整成形。有时，创作过程则缓慢而稳定，需要额外的努力和技艺。通常，最富有成效的创作过程会兼具二者元素：既要乐于接受意想不到的想法，又要坚持不懈地将其塑造成有意义的作品。 

假设你是那种能轻松迸发灵感的词曲作者——但真正完成歌曲又如何呢？事情可能会变得棘手。如果这种情况听起来很熟悉，你可能会有以下两种倾向之一：过度思考，或即兴创作。 

过度思考者：有些词曲作者会陷入完美主义，对每个细节都精雕细琢，难以让一首歌“圆满”。如果你也是这样，记住一点或许会有所帮助：当你放松控制时，创意灵感有时才会最流畅。一些最好的想法往往会在你不再强求时自然涌现。 

即兴创作者：另一方面，有些歌曲创作者倾向于仓促创作，歌曲还没来得及真正发展就宣布完成了。或许是因为他们相信直觉，又或许只是喜欢不断尝试。但有时，多花点时间退一步，探索不同角度，精炼已有内容，会带来截然不同的效果。 

那么，你的歌曲来自哪里？ 

通过识别自己是过度思考者还是即兴创作者，你可以开始在灵感和自律之间找到更好的平衡：如果你容易陷入困境，提醒自己放开一点，相信这个过程；如果你歌写得太快，则可以考虑放慢速度，再做深入挖掘。 

创作歌曲没有唯一正确的方法，但了解自己的创作模式可以帮你顺应自己的创作倾向，而不是违背它。 

我的歌为谁而写？

有人说歌是为听众而写，应该讲述那些能够触及听者普遍经历、情感或主题的故事。如果没有这种连结，一首歌可能会显得过于自我放纵——更像是一篇个人日记，而不是一首能引起他人共鸣的作品。如果这样，它就可能很难以有意义的方式触动听者。 

这么想有其实际意义。许多词曲作者都会对创作出能被大众理解的歌曲倍感压力，因为他们知道，歌曲魅力力越大，越有可能与更广泛的受众产生共鸣，就更有可能成为热门歌曲。
另一方面，有些人认为歌曲应该是非常个人化的，是艺术家内心世界的原始、私密的表达，创作时无需顾虑他人是否接受。持这种观点时，本真性就源于优先为自己创作，展现你自身的经历和情感，不加掩饰。 

正如歌曲创作中的大多数情况一样，平衡点可能就存在于以上两者之间。一首出色的歌曲往往将个人真我与能够同他人产生共鸣的主题融合在一起。歌曲应该是私密感的，源于真实经历和情感，但也需要以一种能让听者在故事中找到自我的方式来创作。关键在于，要能在你的个人叙事中识别出共同的情感——那些任何人都能感同身受的感觉和时刻。 

过于偏向任何一个方向都会带来挑战。如果你只关注听众，歌曲可能会显得肤浅或千篇一律。如果你只为自己创作，别人可能更难产生共鸣。那些找到恰当平衡的歌曲——那些既有深深个人烙印，又能引起普遍共鸣的歌曲，往往能给人带来最强的冲击力。 

那么，你究竟是在为谁写歌？ 

如果你发现自己纠结于歌曲能否引起广泛共鸣，不妨先把注意力转移到对你有意义的事情上。另一方面，如果你倾向于只为自己创作，不妨也思考一下如何塑造你的想法，让别人也能走进你的内心世界。 

虽然没有完美的创作公式，但最有感染力的歌曲往往能找到那种完美平衡点，既深度个人化，又能引发普遍共鸣。你越了解自己的创作方式，就越容易找到这种平衡。 

这首歌真的很重要吗？

歌曲总能以神奇的方式在人们最需要时带来触动。它们能够治愈伤痛，激励人心，带来愉悦，引发挑战，并将人们凝聚在一起。歌曲可以在困境中提供慰藉，捕捉文化中的某一瞬间，甚至可以成为一首超越自身意义的礼赞。 

但过分强调一首歌曲的潜在重要性可能会让人不知所措。如果你开始相信每首歌都需要深刻、能改变世界或被普遍理解，这可能会给你带来不必要的压力。你或许会开始质疑每一句歌词、每一个和弦、每一次选择，而无法感受到创作的自由，把写歌变成一场高风险的游戏，而不是一个自然而富有表现力的过程。 

事实是，并非每首歌都能改变世界。有些歌能引起人们的深刻共鸣，而有些歌则只是昙花一现。这就是歌曲创作的真相。当你接受这一点时，就能自由地创作，而不必担心一首歌在宏观层面上是否那么“重要”。 

有人曾经跟我说，你得先写100首无关紧要的歌，才能写出一首真正重要的歌。这或许听起来有些残酷，但它却提醒了我：坚持写歌。 

那么，这首歌真的很重要吗？ 

如果你发现自己被创作“重要作品”的压力压得喘不过气来，不妨试着把注意力转移到创作一些真诚或有趣的作品上。并非每首歌都需要成为杰作，并非每首歌都需要改变世界——但这并不意味着歌曲不值得创作。 

你越学会放下期许，就越有可能偶然发现真正对你和别人都重要的歌曲。 

我在写歌时忽视了什么？

身为词曲作者，我们每个人都有盲点。我们很容易陷入熟悉的写作模式，却没有意识到可能已经筑起了一道屏障，阻碍了自己的创造力。正因如此，有时退一步，诚实地审视自己的创作过程至关重要。 

在我录制上一张专辑的录音室里，墙上挂着一幅看起来像是小孩画的画作。上面写着：“它够复杂吗？够简单吗？够疯狂吗？够美吗？够蠢吗？”这张简单的清单一直萦绕在我脑海里。它提醒我停下来，问问自己是否在某个方向上走得太远了。这种自我检查可以让创作过程继续推进，而不会陷入过度思考。 

有些词曲作者倾向于把事情复杂化。他们或许会用抽象的隐喻或密集的和弦进行，因为他们担心自己的歌曲过于简单。另一些人则可能恰恰相反，他们习惯于幽默和轻松的表达，但一旦情绪太激烈就会犹豫不决。还有些人会深入挖掘原始情感，但有时也会过度夸张，过于戏剧化。 

那么，你在歌曲创作中忽视了什么呢？ 

我们上面强调的这些倾向本身并没有错，它们只是许多词曲作者在不知不觉中养成的创作习惯。但有时，这些习惯会阻碍我们前进。这时，快速的自我反省就能有所帮助。问问自己：“够简单了吗？太简单了吗？我是不是太保守了？”——这些简单的提示或许足以帮助你打破这种循环，找到新的方向。关键在于，要在自然感觉和推动创造力之间找到平衡。 

我为何对自己的歌有这种感觉？

写歌就像坐过山车，你对歌曲的感受会随着不同的阶段而发生巨大变化。对我来说，创作通常始于灵感的迸发，如同一股激动人心的火花，让我彻夜难眠。灵感迸发，歌曲仿佛就是自动生成。那一刻，它的潜力毋庸置疑，感觉就像是我创作过的最好的作品。 

接下来则是我非常享受的一段时期：这首歌变成了我生活的配乐。我不断地播放它，每一次聆听都能发现新的层次。它很私人，我感觉与之深深地联系在一起。我为自己创作的作品感到自豪，并相信它非常特别。 

但在某些时候，疑虑难免会悄悄涌现，通常是在录音前或录音过程中。不安之感开始发言了：“它真的好吗？ 是不是以前有人做过？会有人关注它吗？”质疑自己的作品很正常，但事实是：即使不是在每一步都喜欢你的歌，也没有关系。 

那些疑惑时刻往往就出现在突破之前。关键在于你要始终服务于音乐。歌曲的存在并非为了取悦我们，它关乎歌曲本身的需求。即使过程艰难，也要相信它。克服不安全感，让歌曲以它自己的方式成形，而不是强行将它塑造成它本不该的样子。 

如果你现在正处于这种迷茫之中，请记住：你并不孤单。相信自己，相信这首歌，忠于音乐本身的意义。 

结语：拥抱创作旅程

歌曲创作总是在不断发展。没有两首歌是完全相同的，创作过程的每一环也都非静态。每首歌都蕴含着独特的挑战、喜悦和启示，这令这段音乐旅程如此充满活力。 

最重要的是，在专注与灵活之间找到平衡，既要满足你自身的需求，也要兼顾歌曲发展的需要。有时你需要克服疑虑，有时则需要退后一步，给歌曲喘息的空间。关键在于要保持适应性，对歌曲走向保持开放态度，并与不断变化的创作过程协调好步调。 

我希望这些问题能在你感到困惑、沮丧，甚至不知所措时，为你提供一些指引。无论你是需要一记耳光来让自己清醒过来，还是需要一个大大的拥抱来提醒自己并不孤单——这些问题都能帮助你重启重连，重新集中注意力，然后继续前进。