冷知识：Roland只小音箱上开发的TR-808的底鼓，他们根本没想到这个底鼓能有那么低的低频，他们自己从未听到过；Roland公司长期以来已经明令禁止开发纯模拟电路设备，TR-1000打破了这个禁令。

• 文章作者：藤本 健
• 文章出处：https://www.dtmstation.com/archives/47409.html
• 文章编译：Umi
• 文章校对：tamiX

2025 年 10 月 18 日，揭开 Roland（罗兰）鼓机历史面纱的特别活动「TR HISTORY MEETING」在位于东京原宿的 Roland Store Tokyo 举行。登台嘉宾包括曾主导开发 TR-808 和 909 的菊本忠男先生、星合厚先生，以及率领最新机型 TR-1000 开发团队的田原大地先生。此外，活动由身为音乐制作人且以「合成器狂人」著称的佐藤纯之介先生担任主持，这可谓是一场汇聚了「TR 家族」的顶级盛会。在演示环节，Ken Plus Ichiro 先生也参与其中，让往昔的经典 TR 之声在现代再次回响。

活动中，嘉宾们讲述了跨越时代的鼓机进化史：从 808 诞生「不用采样而用合成器制作鼓声」的挑战，到 909 首次引入 PCM 技术的幕后故事，再到新登场的 TR-1000 的开发秘闻。此外，身为 Analog Mafia 的领军人物的菊本先生还透露，他开发的 TR-808 进化版软件 RC-808 的理念其实已融入 TR-1000 之中。这些仅凭观察 TR-1000 外观无法得知的种种更加深入的话题层出不穷，现场气氛热烈。这次活动让人切身感受到了 Roland 开发精神的一脉相承，以下是对活动内容的总结。

汇聚于顶级盛会的 TR 家族 

本次活动通过社交媒体和邮件杂志提前预告，仅限报名中签者参加，是一场非常珍贵的活动。这也是为了纪念会场 Roland Store Tokyo 开业两周年而举办的。

担任主持的佐藤纯之介先生不仅是音乐制作人和合成器音色制作者，此前还是娱乐公司 Lantis 的制作人，参与过以动画歌曲为中心的众多音乐制作，对从HiRes超清音频到最尖端声音技术都有很深的造诣。最重要的是，他以 TR-909 的狂热粉丝而闻名。

主持人佐藤纯之介先生

菊本忠男先生

登台嘉宾的阵容也十分豪华。菊本忠男先生于 1977 年加入 Roland，是主导了 TR-808、TR-909、D-50、V-Synth 等 Roland 革命性产品开发的传奇工程师。他曾任代表取缔役社长、技术本部长，并为 MIDI 标准的制定做出了巨大贡献。目前作为 Analog Mafia 的领导者，致力于次世代鼓机和现场演出系统的研究。 

星合厚先生

星合厚先生于 1982 年加入 Roland，负责 TR-909 的数字电路设计和 CPU 程序。他也参与了镲片（Cymbal）声音的采样，随后参与了 RD、VG-8、VC、VP 等众多产品的开发，并提出了后来成为公司内部标准的采样音源数据格式。

田原大地先生

田原大地先生于 2010 年加入 Roland，负责 AIRA、TR-8、TB-3、TR-8S 等众多产品的音源和效果处理。在 2025 年 10 月 1 日发布的 TR-1000 中，他担任了产品开发负责人。 

Ken Plus Ichiro先生

Ken Plus Ichiro 先生在多个厂牌活动后，作为顶级 DJ/制作人持续活跃于国内外。他曾为知名音乐游戏《beatmania》提供乐曲，是在夜店和主流音乐圈都大放异彩的日本国内屈指可数的 DJ/创作者。 

TR-808 诞生秘闻 —— 追求真实的声音 

活动首先从 TR-808 诞生的背景讲起。 

佐藤： 首先想请教关于 TR-808 的历史。TR-808 发售于 1980 年，它是在怎样的背景下诞生的呢？ 

菊本： 大概是 1978 年或 79 年吧。当时 Roland 的社长梯郁太郎先生从美国出差回来，说「美国市场渴望一种能发出真实声音的鼓机。如果有这个，就能降低录音室的成本，不用特意请鼓手了。」他说如果能把成本控制在 1000 美元以内，就会有巨大的市场。 

当时 Linn 的 LinnDrum 应该是使用了采样技术，我试着以那个设计为基础计算了一下，结果成本大约要 1 万美元。因为当时的半导体存储器非常昂贵。既然 Roland 是合成器公司，我就提议 “不如用合成器技术来制作这个声音怎么样”，于是就决定这么干了。

Roland 当时有一台名为 System 700 的大型合成器，我们用它进行了尝试，但怎么也做不出真实的声音。此外，当时还有一个叫 CR-78 的产品，也就是所谓的专用鼓音源简单电路。虽然我们在改良它的同时也尽量去接近真实的声音，但结果完全不真实。 

不过，在编程方面，当时虽然有通过 CR-78 的敲击（Tapping）进行实时输入的方式，但在公司内部还有一种可以直观的看到鼓机运行模式来进行插线的系统，而且还有调制矩阵。随着时间的推移，在特定位置触发就会发出声音。我们将这个系统利用计算机做成了 16 步进的形式。这样的话，用户就能在任何一个步进之内都输入新的程序。这一设想在公司里得了极高的评价。 

虽然在公司内部的概念评价很好，但关于声音的评价却是惨不忍睹。

佐藤： 果然作为鼓的声音来说……确实不太对。当然，用合成器制作鼓声肯定是有极限的，当时有没有设想过它应该用于什么样的音乐流派呢？ 

菊本： 别说流派了，根本就完全没有接近真实的声音。起初只是希望哪怕能发出像舞台上底鼓那样的声音也好。但因为不真实，公司内部评价很差，发货后的评价也很差。 

结果，那些在纽约或芝加哥的二手店里卖不出去的TR-808存货，后来被当年很有创造精神的 Arthur Baker 或 Afrika Bambaataa 等人买走了。他们追求的是更粗狂的声音。不是在舞台上用，而是在跳舞时用。要达到这种效果就需要非常强劲的低音。加上输入简单，试错也很容易，所以他们就一股脑的去买了，而且适合这种声音的音乐演变成了 Hip Hop。就是这样的故事。 

这是我们当年完全没有预料到的事情。知道所谓的 “重低音”很流行，也是很久之后的事了，直到 1992 年我才完全了解这个事。 

开发时未能察觉的 “恶魔般的低音” 

佐藤： 那之后……在开发中实际制作声音时的监听环境是怎样的感觉呢？所谓的强劲低音被我们重新发现，真的是进入 90 年代后 TR-808 才备受瞩目，但当时你们有觉察到自己是在制作发出超低音的乐器吗？ 

菊本： 当时 Roland 的开发室里没有那么好的音箱。真的只有很小的音箱，虽然用小音量能发出柔和的声音，但音箱的纸盆会晃动。在那个晃动范围内是听不到声音的。如果再加强一点，扬声器就会扭曲。看着纸盆扭曲，随之而来的就是爆音，吵得没法听，所以当时觉得这成不了实用的商品。但这恐怕如果是用大型扬声器的话低音就能发出来，听着还能让人接受吧。

当时我们没有机会用大型扬声器去听，我第一次听到还是大约 6 年前的事情。 

佐藤： 最近的事啊。 

菊本： 在石野卓球先生的活动上听到的，那时我才明白这不是用耳朵听的，而是用身体去感受的东西。石野卓球先生也这么说过， “这是用身体去听的东西”。我正是体验到了这一点，才又开始了各种研究。 

佐藤： 也就是说，如果当时的 Roland 有真的能发出低频的扬声器，可能反而会在意出这么大低音是不是有问题了。 

菊本： 对对对。 

佐藤： 结果这成了舞曲的基础，真是非常有意思的故事。 

菊本先生将 TR-808 的底鼓声音形容为 “恶魔般的声音”。这是引用最近读到的一本书，书中提到某位制作人听到 TR-808 的拉伸后的bass，低音猛地拉伸时，说 “能发出这种声音的是恶魔的声音”。 

菊本： 书中写道那位制作人是虔诚的基督徒。基督徒会在教堂巨大的管风琴上听到像 C-1 这样的重低音。那种神圣的声音如果在舞池或 House 音乐中响起，他觉得是一种亵渎。 

我不这么认为，我觉得这难道不是神的声音吗？稍后我想让大家体验一下那个声音。这不是用耳朵听的，而是用身体听的。 

从频率上来说，一般底鼓的声音大约是 55Hz。然而，管风琴是在更低更低的频率上鸣响，比如 8Hz。8Hz 就是 16 分音符的节拍（16 Beat）啊。那已经是靠身体去感受的东西了，是感受节拍。 

808 虽然也是 55Hz 左右，但在普通低音音箱上 55Hz 会大幅衰减。如果强行放大，声音会破裂或让音箱本身被损坏。大家听到的 808 的声音其实是用耳朵听到了它的泛音，原本的基音只能通过身体的振动、通过节拍来体验。 

TR-909 诞生 —— 模拟与数字的混合体 

接着，星合先生讲述了关于 TR-909 的开发。 

佐藤： 接下来请允许我进入 TR-909 的话题。TR-909 于 1983 年发售。作为 808 的下一代机型，它有着怎样的背景呢？

星合： 我加入Roland是在 82 年的 4 月。之后大约 3 个月是工厂实习，刚好被分配到制造 808 和 606 的部门，在生产线上做修理工作。我想那个时候就已经启动了要制作 808 后继机型的企划。 

到了 7 月，我被编入为开发成员，被告知 “接下来要做这种机型，你来做这个”，我就回了句 “是吗”这样的感觉。当时因为不是模拟电路而是内部装有微型计算机，我就负责微机的编程，于是开始了后来型号定为 909 的鼓机开发。 

佐藤： 原来如此。想必现场的各位也知道，909 是模拟和数字的混合音源。相比 808 的镲片、踩镲是用模拟电路制作的，909 的金属类打击乐器使用了 PCM，变得更加真实。这是什么样的背景，或者说为什么变成了混合音源呢？

星合： 原本是想全部用模拟来做的。所以我的前辈非常努力地想用模拟电路制作镲片和踩镲的声音，但怎么也没法让人满意。然后在跨年后的 83 年，大概是上半年还是年中吧，情况紧急，没办法只能在这部分用数字来妥协，于是决定用 PCM 来制作。 

佐藤： 原来如此。稍微想请教一下，81 年到 82 年左右 LinnDrum 问世，仅靠采样的鼓机席卷了世界，当时没有想过全部做成采样的想法吗？ 

星合： 如果全部用采样，就做不出声音的变化了。现在的话可以使用大量波形，数字技术足以发出各种声音，但当时一个声音只能占用一个内存。正如刚才所说，那个内存很贵，如果全部那样做的话，成本就要变成 1 万美元了。 

佐藤： LinnDrum 确实超过了 1 万美元呢 (译者注：1982年美国新车的平均价格是9900美元)。 

星合： 所以，为了优先考虑音色变化，还是坚持了使用模拟电路。 

佐藤： 确实 909 和 808 都有可变范围，可以改变音高（Pitch），改变衰减（Decay），但 LinnDrum 如果不更换芯片声音就不会变，而且那个芯片还很贵。当然原声鼓也是可以改变音高的，为了在音乐性上还原这一点，模拟部分，即底鼓、军鼓方面还是采用了模拟电路呢。 

顺便提一下，据菊本先生说，TR-909 的底鼓音色制作也是和 TR-808 一样在小扬声器上开发的，所以当时也没察觉发出了超低音。因为开发环境没有变，结果导致两款机型都包含了超低音，这真是个有趣的故事。 

响彻世界的 “那块镲片”的真面目 

活动中最让人兴奋的场景之一，是星合先生带来了实际用于 TR-909 采样的那块镲片。 

佐藤： 这里的这块镲片，就是当念为了 TR-909 而被采样的镲片，这是真的吗！？

星合： 是的。当时社内还没做过采样这种事，是突然决定的，所以就面临 “用什么来录”的问题。但是我什么都没多想。我个人从高中时代就开始打鼓，大学时代买了这块镲片，

常喜欢它，如果要用的话非它莫属。没有任何迷茫，我就说 “我有个镲片，我带过来录吧”。 

佐藤： 那这样，那个擦片声音如今响彻全世界。这个擦片的原本的声音，能让我们听一下吗？ 

（现场真的敲响了镲片！） 

佐藤： 太棒了！听到 Hi-Hat 的乐句最开心了。谢谢。这个声音，搭载了这个采样声音的鼓机，之后以 90 年代为中心，以 House 音乐为中心席卷了世界。星合先生，您是如何看待这一点的呢？ 

星合： 不，我完全不知道。竟然变成了这样，实际上世间流传着这个声音，但我其实不太清楚那是我的声音。不过结果是世界各地的音乐家都在用，这让我非常高兴。 

佐藤： “世界各地的音乐家都在用”，这句话太帅了。 

顺便说一下，TR-909 的 PCM 规格是：采样频率约 30kHz，位数为 6 位，但不是定点数而是浮点数，尾数部 6 位，指数部 6 位（利用内存地址），是以这种特殊的格式录音和再生的。这种格式后来也用于 TR-727 等机型。 

此外，菊本先生还谈到了对模拟音源的执着： “作为合成器公司，在技术人员看来，采样其实是很简单偷懒的。毕竟是录好声音直接用就行。毕竟Roland是合成器制造商，还是应该用合成器来做，这是技术人员的一种矜持。”

继承 RC-808 理念的 TR-1000 

活动后半段，田原先生对最新的 TR-1000 进行了详细说明。在此之前，菊本先生有一段重要的话。 

菊本： 原本说是希望我在田原先生的新鼓机产品的推广中作为 “吉祥物”露面，但我一看内部，竟然加入了模拟电路。在 Roland，很久以来模拟电路是绝对禁止的。而且是从很久以前就禁止的。实际上真的是禁止的。 

菊本先生退休后自己开发的RC-808软件

我试听了一下声音并摸了一下，虽然是听的 Demo机，但我认为这是非常棒的产品。另外一点是，我退休后，为了实现当时 808 没能做到的事情，尝试用软件对模拟电路进行仿真，制作出的就是 RC-808。

在这里，菊本先生解释了关于鼓轨道的可能性。通常的鼓轨道只有步进时间（Step Time），重音（Accent）也是加在整体上的。但是如果像旋律线那样处理，底鼓就可以加上音高（Pitch）和门限时间（Gate Time），甚至可以加上控制变化（Control Change）。也就是让底鼓 “歌唱”起来。 

菊本： 军鼓、踩镲有开镲和闭镲，有门限时间。踩镲可以有哇音等多彩的表现。底鼓只是用脚踩。如果脚不仅仅是踩……其实以前底鼓也是用手敲的。那样作为声音本身就是很充分的表现。如今却变成了 “只要用脚一踩”就能发声的低音乐器。结果，大鼓就变成了单纯强调重拍、刻节奏的存在。如果能有 “开大鼓”和 “关大鼓”，就像有 open/close 的军鼓那样会怎样？如果给所有鼓的组成部分都加上open/close，再加上音高、时值、控制信息呢？ 

这样一来，每一件打击乐器都可以 “唱起来”，甚至连说唱（rap）都可能用它来做出来。 

我就做了一款这样的软件产品。做出试制版后对外公开过，不过 bug 太多，没法做成真正意义上的公开发布。

菊本先生后来提出了条件： “如果能继承RC-808的这些功能，我就作为’吉祥物 ’来帮忙”，据说对方接受了。此外，菊本先生还披露了与 Analog Mafia 成员一起制作的 RC-808 的乐曲。他表示，虽然执着于模拟，但其实那个声音是用计算机仿真的电路制作的，这是一个包含矛盾的概念。

时隔 40 年的模拟复兴 —— TR-1000 开发秘闻 

田原： TR-1000 这个项目，企划是由美国员工 Peter Brown 提出的，我作为开发方的领导者负责。位于美日的两个人共同制作，到完成为止经历了很多，终于迎来了发布，还举办了这样的活动，还是很开心的。

那么，来说说时隔 40 年搭载了模拟电路的 TR-1000。这是 Roland 史上首次让我们制作旗舰级鼓机。

时隔 40 年的模拟复兴 

最大的一点就是搭载了模拟电路。此外，ACB（Analog Circuit Behavior）技术也得到了增强。除了 PCM 音色，这次还为采样器新收录了约 2000 种采样。将这些音源输入到音序器中，TR-1000 的音序器加入了可以按步进偏移时机的新功能，通过大量的旋钮和推子来控制制作出的样式（pattern），是一台可以直观控制的机器。

田原先生展示了开发阶段测试基板的照片。 

田原： 在制作模拟音源时，我们准备了 808、909 的实机，但因个体差异和年份不同，声音各异。我们在没有标准答案的状态下反复评审，从各台实机中选出了真正好的声音。 

如果是普通复制就只是单纯的复刻，所以我们大幅扩展了参数范围，并为了适应现代的实际的音乐制作现场，追加了新的参数。 

另外，有意见说如果只是复刻原始音源声音会有点硬，所以搭载了只需通过就能增加泛音的模拟滤波器，给声音增添温暖感。过载（Drive）也可以制造很大的失真，但我们加入了不损失低音特征的过载。 

照片中的实验基板是模拟乐器的部分，开发时进行了多次修改，可以看到上面像蘑菇一样连着好几个零件，说明这是工程师经过多次试错制作出的音源。 

808 底鼓的进化 —— 参数大幅扩展 

田原： 那么立刻让大家听听 808 底鼓的声音。其实原始型号只有 Tone 和 Decay 参数，无法改变音高。出于实用性考虑，TR-1000 追加了 Tune。 

Decay 在 TR-1000 中也进行了大幅扩展，其长度可以延伸到原始 808 无法想象的程度。

田原： 在延音状态下旋转 Tune，会发出相当惊人的超低音。这样做可能会被隔壁店铺投诉（笑）。在这样的地方敢于不加限制地放进去新的创意，我认为是 TR-1000 厉害的地方。 

通过让底鼓长鸣不息，可以制作 Bassline（贝斯线），在上面加上 Rap，就可以制作出不是采样音源而是用模拟音源制作的 Hip Hop。 

为 909 底鼓也追加了 Pitch 参数 

田原： 也请听听 909 的底鼓。909 虽然也有叫 Tune 的参数，但那其实只是改变了弯音（Pitch Bend）的深度量。转动旋钮虽然会有带弯音的声音，但原本声音的音高是不变的。所以，TR-1000 追加了 Pitch 参数，可以配合乐曲调整音程。

田原： 就像刚才菊本先生提到的，现在也能发出低音了，所以也能进行 808 式的处理。 

像这样，TR-1000 的模拟部分不仅扩展了现有参数的范围，还追加了新的参数。 

909 底鼓也追加了 Pitch 参数 

田原： 除了底鼓，其他乐器也追加了参数，有机会希望大家能看看。 

革命性的层叠功能 —— 808 和 909 同时发声 

革命性的层叠功能 —— 808 和 909 同时发声 

TR-1000 最具革命性的功能之一就是 “层叠（Layer）”功能。

田原： 这是为了最大限度发挥 808 底鼓和 909 底鼓而加入的功能，竟然可以在 TR-1000 内部，让模拟的 808 和 909 始终以完全相同的时机同时鸣响。 

向左旋转 Mix 旋钮会响 808，向右旋转则变成 909。通过一点点转动这个，可以制作出两种声音混合的声音。 

层叠功能

808 的特点是琴体共鸣长且厚实，909 是起音（Attack）强，这一功能的特征就是可以利用这两个优势进行声音制作。

实际操作 Mix 旋钮，展示了从 808 连续变化到 909 的声音，会场发出了惊叹声。 

田原： 要让当年的 TR-808 和 TR-909 同时响，必须通过 MIDI 连接，但时机总会有微妙的偏差，无法每次都发出相同的声音。要做到每次以相同时机响的话，我认为只有 TR-1000 能做到。另外，既然是层叠当然可以同时响，其实也可以分开输入响。比如在 LT 和 HT 轨道上，就采用了蓝色是 808，绿色是 909 的输入方式。 

这里进行了以不同时机让  808 和 909 发声的演示，证实了可以用 4 个轨道自由区分别触发 2 种音色。 

田原： TR-1000 有 10 个推子，相比有 11 个推子的 TR-8S，看起来少了一个轨道。那是因为它拥有 4 个层叠轨道，实际上可以使用 14 个声音，音源数量其实增加了。 

利用层叠可以制作各种声音，当然也可以像常见舞曲那样叠加正弦波，我认为这能够对应各种音乐流派。 

ACB 底鼓 —— 继承 RC-808 的理念 

田原： 接下来介绍数字的 ACB 底鼓。刚才菊本先生提到调整 Note 和 Gate 是 RC-808 的特征，这次我们沿袭了这个概念，追加了 Coarse Tune 参数。 

模拟电路无论如何都无法精确地按音阶改变音高，但在 ACB 底鼓中，利用数字特有的优势，可以精确地按半音（Semitone）改变音阶。 

ACB底鼓——继续继承RC-808的理念

此外，808Kick 的 Mute Trigger 也是新参数，可以在军鼓敲击的时候把延音很长的Kick瞬间 “切断”。也就是说，通过这个机制，可以像控制 gate 一样，做到类似808 hi-hat 用 close 去截断 open的效果，只不过这次应用在了Kick和军鼓上。不过，这个 Mute Trigger 功能在目前出货的产品中还没有加入。这是为了这次活动特别准备的，送到各位用户手中还需要一点时间。不过，今天我带来了特别的固件，希望大家能提前享受。 

注：在 2025 年 11 月发布的 System Program Ver.1.13 更新中，8X Bass Drum 正式追加了 Mute 参数。 

这里进一步进行了使用 BODY DEPTH 的演示，展示了即便是 808，通过强化起音也能变成像 909 一样的声音。

此后，田原先生还详细演示了 ACB 音源的各种参数、采样器功能、切片器（Slicer）功能等。特别是采样器功能，沿袭了 SP-404mk2 并进一步进化，使得鼓循环（Drum Loop）的编辑更加直观。 

用身体感受低音 —— 菊本先生的设备体验 

活动的高潮之一是体验菊本先生开发的低音体感振动设备。 

菊本： 之所以说这不是用耳朵听而是用身体听，是因为频率。贝斯和底鼓虽然是 30Hz 或 55Hz，但还有更低更低的频率在响。比如 8Hz 左右。8Hz 就是 16 Beat。那已经是靠身体去感受的东西了，是感受节拍。

我认为作为音乐，也就是舞曲，舞蹈的狂喜（Ecstasy）和宗教的狂喜是相通的。

参与者实际体验了这个设备，用身体感受到了 TR-808 和 TR-909 真正的低音。不仅仅是作为声音听到，作为振动传达到身体的超低音，让人切实感受到了被称为 “恶魔的声音”“神的声音”的缘由。 

Q&A 环节 —— 开发的幕后 

活动后半段，接受了来自会场的提问。 

提问者 1： 这次久违地作为 Roland 产品推出模拟设备，是如何在公司内部进行说服的？而且在这个时机推出售价 30 万日元这种作为鼓机来说相当昂贵的产品，是怎么下定决心的？

田原： 关于模拟电路，当时的工程师已经不在了，而且有意见认为即使做同样的电路，因为电路的老化也不可能完全一样，事情没那么简单。实际上电路图本身也有错误，大家觉得花那么多时间成本也不划算也是没办法的事。 

不过，这次既然是说要制作旗舰产品，既然要做就要动真格的，这也是能够投入时间和成本的一个重要理由。 

另一点关于价格，有声音说贵，也有声音说便宜，现阶段不知道哪个是正解，但在搭载了这么多功能的同时，我认为价格控制在了不输给其他公司的水平。

提问者 2： 想请教菊本先生，关于底鼓和贝斯音的低音是出于什么想法制作的，能多讲讲吗？ 

菊本： 就像刚才说的，是为了追求真实的声音而做的。虽然用 System 700 做了尝试，但打击乐器的声音在起音（Attack）部分有非常复杂的波形。这用普通的合成方式是出不来的。果然还是用真实的声音比较好。 

实现这一点与后来的 D-50 合成器有关，虽然开头部分非常重要，但这很难合成。后面的部分并不难。起音的数十毫秒非常复杂，合成器做不出来。 

在这些地方苦恼后，想到的就是 Down Chirp Oscillator。在 808 中是简易电路，在 909 中改良，在 RC-808 中实用化。当那个实现的时候，稍微接近了一点真实的声音。但因为没达到能自由控制的地步，所以成了失败作。虽然成了失败作，但那时的失败连接到了下一个数字合成器。所以我现在认为失败也是在挑战的场合中没有设置障碍。 

星合： 稍作补充，开发当时公司内部的扬声器分不清低音是出来了还是没出来。所以大概在意识上并没有太在意低音。但是，并没有特意去切除（Cut）它。结果它就出来了，我认为这在后来起到了好的作用。 

菊本： 对我来说那是心理阴影啊。直到现在，我做梦还会梦到。 

现场演出中的应用与隐藏功能 

佐藤： 从事前收到的问卷中选两个关于 TR-1000 的话题。在现场表演中使用 TR-1000 时有什么推荐的功能或用法吗？ 

现场演出中的应用与隐藏功能 

田原： 说到表演，MORPH 是首推功能，但其实还有一个没怎么介绍过的地方是踏板控制（Pedal Control）。可以用脚踏板控制开始/停止，连接表情踏板后还可以分配旋钮。例如在演奏中手被占用时，可以用踏板改变截止频率（Cutoff）来施加效果。 

所以，用脚改变 Cutoff，或者演奏中手被占用时用脚施加效果，这种地方可以用到表情踏板。现在视频里几乎还没介绍过，如果您用了，就能成为第一位直播的人了（笑）。 

佐藤： 用表情踏板动作的数据，可以记录在所谓的动态音序（Motion Sequence）里吗？ 

田原： 可以。 

佐藤： 还有一个，这个不知能不能问。有技术人员闹着玩加入的隐藏功能吗？ 

田原： 虽然比较硬核，但在用 TR-REC 输入时，力度（Velocity）可以自由设定。普通输入步进时，力度是 80，按住 Shift 输入时是 50。以前这是固定的，但在 TR-1000 中可以随意更改。例如将重击设为力度 100，弱击设为力度 30，可以做出更大的强弱起伏。 

这个在项目设置里就可以做到。另外，左上角那个 Accent（重音）旋钮，虽然位置很好，但也有意见说效果不太明显……TR-8S 时是设定为力度加 30，但这里可以设为加 50 或加 100，所以可以让转动 Accent 旋钮时的变化变得更大。 

佐藤： 关于屏幕保护程序也有有趣的机关吧。 

田原： 屏幕保护程序会出现历代 TR 和 SP 系列，打开包装箱时也印着同样的内容。这不仅仅是 “以前真好啊”，而是包含了 “继承过往，创造新事物”的信息。

小屏幕上会出现 727、707 和 SP-404 等鼓机和采样器的产品名，CR-78 等也会出现。

佐藤： 今后会有音色库或类似的音色追加途径吗？ 

田原： 是的。关于音源，目前经过 ACB 施加Digital Circuit Bend的只有 808 和 909，希望之后能升级 606、707、CR-78 的 ACB。如果有一个可以经过全面改进的 606 应该也会很有趣。还有 R-8、R-8 mkII。那个世代的鼓机，有着起音非常快且清晰的声音。我觉得 90 年代的热潮已经转了一圈又回来了，希望大家也能在未来的机器中期待加入这些功能。

开发的艰辛 —— 如何克服公司内部的反对 

会场也有关于在开始新事物时如何应对公司内部阻力的提问。 

提问者 3： 在做新事物时公司内部会有反对声音，各位是如何克服的？ 

菊本： 梯郁太郎先生说过： “要一直做到成功为止”。虽然以前也说过这样的话，但像这样，让人体验之后就会改变。但如果没有体验，就很难获得赞同。所以最近，创造新事物必然是 Experience（体验）。为了让大家体验，所以我也才会借用这个场地来办这个活动。以前我们也做过这种实验，失败过。总是失败。但这次和 Roland 的众人一起，变成了共同合作的形式，这是第一次能以这种形式进行。 

田原： 开发中，例如想加入很炸的颜色、想让外观更炫酷、 “把旋钮颜色变得更花一点”之类的意见。但我们的基本概念是 “让用户专注在声音制作上”。从这个角度看，过多的颜色和装饰就会把注意力从 “声音制作”上拉走。所以每当出现犹豫不决的时候，我们都会回到最初的概念，看 “这是否偏离了核心”，始终坚持 “不偏离概念”地把产品做出来。 

最后的寄语 —— 组合相反的事物创造新事物 

活动最后，三位开发者向鼓机用户赠送了寄语。 

菊本： 我最近一直在谈 Fusion（融合），即组合许多东西产生协同效应，这是 Roland 的技术范式。但最近我倾向于更简单化，组合两个相反的事物，然后创造出协同效应。 

这就是黑格尔提倡的，常说的 “扬弃（Aufheben）”。刚才说了组合两种音乐风格。这正是扬弃。 

所以，田原先生刚才也说了，虽然是原有的东西，但要创造出明显崭新的东西。不是回到相同的东西，而是组合某物与某物，而且最好是尽可能相反的东西。反方向的东西、旧的与新的、右的与左的，这样能产生巨大的效果。由此产生协同效应，这就是扬弃。 

星合： 与刚才的话相关，无论是技术还是流行，都是螺旋状旋转的，根据处于哪个相位而变化，但转一圈不会回到同一个地方，而是逐渐登上更高的一层，所以当那个层面上升时，我认为重做以前的东西绝不是坏事。 

关于鼓机，既然塞进了这么丰富的功能，我想大家会发现很多制作者都没想到的用法，所以还是看大家如何去发现。如果那是 Bug，如果有什么不对劲，也可以逆向利用来进行演奏。虽然作为厂商可能不太高兴，但如果能发现那种有趣奇怪的地方，进行目的之外的使用，或许能做出更有趣的事情，我对此充满期待。 

田原： 我也和两位有类似的想法。TR-1000 问世后，大家可以用它做出各种各样的音乐。我们当然很重视 “按我们设想的流程，用节奏去构筑音乐”这一点，但我更希望看到的是各种非典型的用法，比如完全不相关的音乐类型、完全出乎意料的运用场景。我衷心希望，大家可以用 TR-1000 创造出连我们自己都完全想象不到的新发现、新文化。也请各位今后继续期待我们。或许坐在这里的各位，就是那些会创造新文化的创作者。 

这场长约 2 小时的活动，从 TR-808 和 TR-909 这一传说级鼓机的诞生秘闻，到最新的 TR-1000，成为了回顾 Roland 鼓机开发历史的宝贵机会。

特别令人印象深刻的是，开发者们当时未曾意图的 “超低音”，后来竟成为了支撑舞曲根基的要素这一事实。而且，在 40 多年后的今天，这种精神依然被传承，并以 TR-1000 这种新的形式持续进化。 

关于 TR-1000，在 “TR-808、TR-909 以来时隔 42 年 Roland 发布搭载模拟电路的旗舰机 TR-1000，与 PC 的连接性也完美”这篇文章中也有详细介绍，通过这次活动，让大家再次深刻了解了其开发背景和概念的深度。 

模拟与数字、过去与未来，组合相反的事物诞生出新的事物 —— 这正是 Roland 的 DNA，也是蕴含在 TR-1000 中的思想。 

最重要的是，开发者们异口同声说出的 “期待预想之外的用法” 这一信息。就像 TR-808 从在二手店卖剩下变成改变世界的乐器一样，TR-1000 或许也将通过我们用户之手，孕育出新的音乐文化。