在现代现场演出中，实时人声效果已成为不可或缺的元素。其中，作为音高修正核心且备受推崇的工具，莫过于 UAD 插件 Auto-Tune。我们走访了男子团体 OCTPATH 的巡演现场，采访了负责构建以 Apollo Solo 为核心的人声处理系统的播放工程师（Playback Engineer）篠崎祐辅先生，请他分享了真实的实战案例。

基于 Mac 与 ApolloSolo 的

Auto-Tune 专用系统

演出中的人声 Auto-Tune 处理是由 PA（现场调音）端负责的吗？

负责观众席音效的 PA 工程师位于 FOH（调音台位），但像 OCTPATH 这样拥有 7到 8 名成员的团体，PA 端在兼顾话筒音质的同时，几乎不可能再去精细控制音序（Sequence）或效果器的细节参数。因此，基本上由我这位播放工程师（负责播放伴奏轨道、同步 Click 信号并与舞台演奏对接的专业职位）提供经 Auto-Tune 处理后的声音，直接发送给 PA，最后输出给观众。

也就是说，您的系统内集成了一套  Auto-Tune  专用设备？

是的，我专门配置了一台 Mac 和一台 Apollo Solo 音频接口作为 Auto-Tune 的专用系统。为了应对突发状况，我还运行了另一套完全相同的备份系统。这套系统的核心在于：Auto-Tune 的所有参数都通过 MIDI 进行全自动化控制。 

是通过 DAW 发送 MIDI CC 指令来切换设置吗？

没错，Retune Speed（修正速度）等所有数值都通过 MIDI CC 发送。这里发挥关键作用的是一款名为 UA MIDI Control 的第三方软件。通过它，我们可以用 MIDI 控制 Apollo 软件调音台（Console）中原本无法直接映射的参数。我将 DAW 轨道上的 MIDI 笔记信息，通过 Mac 的 IAC 驱动发送给 UA MIDI Control，从而实现精准控制。

接收到 DAW 指令的 UA MIDI Control（中央）

实时控制 Console 界面中 UAD 插件的参数

配合乐曲编排实现

精准参数控制

使用 MIDI 控制 Auto-Tune 的优势是什么？

比如在这次巡演中，有两名成员需要使用 Auto-Tune。我们将 Apollo Solo 的输入输出分为 Ch.1 和 Ch.2 独立管理。其中一人仅在歌曲中间部分使用，我就通过 MIDI 在该时段前降低 Retune Speed ；另一人则希望从头到尾呈现明显的 “电音感”（T-Pain 效果），我便将 Retune Speed 锁定为 “0”（最快速度）。能够针对个人进行独立管理并实现全自动切换，非常方便。

硬件形式的 Auto-Tune 处理器很难做到这种程度的控制吗？

Antares 推出的硬件版 Auto-Tune 设计相对传统，基本依靠面板手动控制。虽然或许能切换调号（Key），但其自由度远不及软件版的 Auto-Tune RealtimeAdvanced。使用软件，我们可以精细到控制某一个特定乐句的效果，甚至预先剔除旋律中绝对不会出现的音阶。虽然 OCTPATH 成员唱功都很出色，不需要极端设置，但在某些现场，我们甚至会通过 MIDI 写入旋律线来确保绝对精准的修正。

专为实时 Auto-Tune 处理而构建的专用系统

演出过程中您会进行手动操作吗？

演出全程我完全不碰插件参数，只是单纯监控。两台电脑显⽰完全相同的画面，我盯着 UAD 的电平表 ，确认人声输入输出是否正常、 目标音符是否匹配设定的调号、修正效果是否符合预期。在排练等准备阶段，我会手动寻找每首歌最理想的参数数值，然后将其写入 MIDI 轨道进行复现。如果正式演出还要靠手动操作，那工作量将大得惊人。

如果发生故障，主备系统如何切换？

平时只输出主电脑的声音，但备份电脑同步运行着完全相同的音序和 MIDI 。一旦主电脑死机，系统会自动切换。原理是 DAW 始终发送一个名为 “Pilot Tone”（导引频）的检测信号，如果主电脑卡死导致信号丢失，一台名为 EXBOX 的切换装置会立即捕捉到，并瞬间切换至备份链路。

现场准备了两台 Apollo Solo，分别用于主系统和备份系统

Auto-Tune 的 “爽脆感”

让声相更靠前

您偏爱 Auto-Tune Realtime Advanced 的理由是什么？

简单来说就是喜欢它的音色。经过 Auto-Tune 处理后的声音会带有一种“爽脆感”（Crispy），这种质感能让混响等空间系效果器的融合度变得非常好。人声是歌曲中最需要突出的部分，如果人声靠后，其他乐器也必须随之调远 ，整个混音平衡会变得很难抓。有时叠加压缩器会导致声相后移，但经过 Auto-Tune，人声会很自然地 “跳” 到前方。

这是现场演出特有的效果吗？

不，录音时也一样。我自己进行人声录音时也会挂载 Auto-Tune 。即使后期打算用Melodyne 等软件精修音高，在录制阶段我也一定会插入 Auto-Tune。

会根据艺人的不同改变设置吗？

会根据性别和音质选择 Input Type 是 “Low Male” 还是 “Alto”。此外，有些人更喜欢 Classic 模式 ，那种 2000 年代初期的独特韵味非常迷人。我会把它当作一种音色选项。至于 Flex-Tune 或 Humanize 等参数，坦白说我不是靠数值控制，而是完全凭耳朵听，转动旋钮寻找最舒服的那个点。

延迟方面会有困扰吗？

只挂载 Auto-Tune 的话几乎没有问题，观众席根本听不出来。如果艺人要求在耳返里听到处理后的声音，可能会有点挑战，但通常情况下 Auto-Tune 是不回传给歌手监听的。歌手听着干声唱，观众听处理后的声音，这是主流做法。

在 Apollo Solo 的 Ch.1 与 Ch.2 轨道挂载的

Auto-Tune Realtime Advanced

Auto-Tune 是

全力演出的强力定心丸

在 Mac 前面放着一个非常简洁的控制器呢？

是的，那是一个专门用于播放控制的市售 MIDI 控制器。设定了 Play 和 Stop，包括类似总音量的推子在内，全部通过 MIDI 控制。演出时，我基本上只按这个 Play 键。

只按播放键吗？

是的。按下播放键，歌曲音序开始，Auto-Tune 参数随之同步自动运行。之所以追求极简操作，是为了杜绝人为错误。如果在屏幕上用鼠标点选下一首再开始，难免会出错。虽然说法有点极端，但 “人类是不可信的” 。因此，我构建了一个尽可能排除人为干预、让机器负责安全的系统。

有些现场依然在手动操作吧？

在灯光、视觉都通过时间码（Timecode）完全同步的时代，如果还要手动触发，万一失误了怎么办？我认为凡是能自动化的都应该自动化。由于演出时只需按播放键，我在排练期间就能更专注于音质微调和 Auto-Tune 细节设定等创意工作。前期准备就是一切。而且这套系统非常轻便 ，即使是小型巡演或海外演出，即使我不随行，也能复现完全相同的声音品质。

从播放工程师的角度看，您如何定义 Auto-Tune 在现场的意义？

它能增加和声的厚度与力度感。除了一些灵魂乐歌手，现在的海外艺人现场基本都会引入。在日本，可能还有人觉得 “用 Auto-Tune = 唱得烂要遮丑” ，这绝对是误解 。唱跳团体运动量极大，难免会有气息不稳的瞬间。如果因为担心 “声音颤抖” 或 “跑调” 而导致表演束手束脚，不如用技术手段解决后顾之忧，让艺人百分之百投入到表演中，观众得到的体验绝对更好。这次 OCTPATH 的成员也是主动要求使用。只要效果更帅，就尽管去用 。Auto-Tune 已经成为艺人展现积极表现力的强大后盾。

篠崎祐辅 (Yusuke Shinozaki) 活跃于东京的播放工程师 / 音乐制作人 。擅长现场播放系统的构建与运行，并从事以 R&B / Pop /HipHop 为核心的音乐创作。经验涵盖从 Live House、大型体育馆到音乐节的各类演出。

原文作者：本多理人 Rihito Honda