了解 Universal Audio（UA）如何复刻那些造就了几代音乐人—— 从 Frank Sinatra 到 Radiohead ——标志性音色的录音室空间、设备与混响室。

2013 年，Universal Audio 发布了 UAD Ocean Way Studios 插件，实现了一次突破性创新 —— 全球首款真正意义上的录音室仿真插件。它为制作人还原了全球声学品质卓越的两间录音室的声音，完整复刻了录音室所有者 / 录音师 Allen Sides 的专业话筒摆放方案，以及该录音室无与伦比的话筒阵容。

初代 Ocean Way Studios 插件不止是对音色的捕捉，更还原了 Ocean Way 录音室的设计初衷 —— 其核心理念是：录音空间本身就是一件乐器。更具意义的是，这些 “声音圣殿” 的前身是 United Recorders，由 Universal Audio 创始人 Bill Putnam Sr. 亲自设计。

十二年后，Ocean Way Studios Deluxe 插件重磅回归这款里程碑之作。它保留了原版的空间音色，同时新增沉浸式操作界面、扩展声源选项，并精细仿真了让 Ocean Way Recording 声名远扬的经典录音设备。

在此，我们专访了 Universal Audio 插件高级产品设计师 Will Shanks，畅谈这款现代经典的迭代、真实空间的音乐性，以及此次更新如何更完整地呈现好莱坞富有传奇色彩的录音空间。

时隔十余年，为何决定重新打造 Ocean Way Studios 插件？

Ocean Way Studios 插件一直是我们备受欢迎的工具之一，用户对原生版本的需求持续稳定。在 SoundCity Studios 插件大获成功后，我们认为是时候用同样的现代思路升级 Ocean Way 了。

新版本中的 “Deluxe” 意味着什么？

“Deluxe” 代表插件核心与原版一致，但更全面地还原了录音室本身 —— 就像你真正置身其中工作时能接触到的一切。它也是对 2013 年受技术限制未能完成部分的延续。正如 Bill Putnam Jr. 所说：“这是 Allen、我和父亲三人合作的完整收官。” Bill Jr. 深度参与了原版项目，负责录制、设计首批音色工具，并与 Allen Sides 紧密协作调试音色。

2010 年，UA 首席执行官 Bill PutnamJr. UA 插件高级产品设计师

Will Shanks、Ocean Way 录音室所有者 Allen Sides 在 A 录音室，

共同研发全球首款录音室仿真插件。

研发重点是保留原版音色，还是升级现代体验？

尽管我们的采集工具与方法不断精进，用于动态空间建模的音色系统也持续迭代，但原版的录音与音色表现依然完美，因此我们完全未做改动。此次重新设计更深入还原了两间录音室的设备，带来更沉浸、视觉更丰富的操作体验。在 Sound City Studios 树立新标杆后，我们希望为 Ocean Way 带来同等深度的体验。

这足以证明初代版本的成功。本次更新重点是加入录音室内的设备，还是提升真实感？

两者兼顾。我们希望加入控制室里的经典设备 —— 也就是这间录音室赖以成名的工具 —— 同时更真实地还原身处其中的感受。这意味着新增了由 Bill Putnam Sr. 设计的三间混响室，他也是录音室整体的设计者。此外，话筒左右声道自然串扰的细节优化，让真实感进一步提升。这一细节在原版 Ocean Way 插件中无法实现，如今已加入 Sound City Studios 与 Ocean Way Studios Deluxe。你或许不会立刻察觉，但它真实存在。

初代 Ocean Way Studios 插件中的 B 录音室界面；

右图：Ocean Way Studios Deluxe 插件中 B 录音室的渲染界面。

再和我们多说说那些混响室吧。它们是来自初代插件的录音素材，还是为豪华版新捕捉的素材？

事实上，我们早在 2010 年就完成了这些混响室的录音。我们一直计划使用它们，直到现在才找到合适的契机。在 Ocean Way Studios Deluxe 中推出它们，再合适不过了。

时间快进到 2025 年 —— Allen Sides、Bill Putnam Jr.

与 Will Shanks 在 B 录音室，为 Ocean WayStudios Deluxe 做最终调试。

Capitol 、Hitsville，以及如今 Ocean Way 的这三间混响室，音色都截然不同。每间混响室都有独特的设计、设备与声音印记。Ocean Way Studios Deluxe 包含的三间中，有一间来自街对面 Putnam 的 Western Recorders —— 也就是我们多年前采集的著名 “meat locker” 混响室。早年，United 与 Western 录音室之间设有线路连接，可跨工作室调用混响室。我们在虚拟环境中还原了这一连接方式。

A 混响室，由 UA 创始人 Bill PutnamSr. 设计，位于 United/Ocean Way 录音室深处。

你提到 Sound City Studios 在音质与视觉上树立了新标杆。与其它公司相比，甚至与 Ocean Way Studios Deluxe 自身相比，有何差异？

我很难想象有竞争对手能企及我们在录音室仿真上达到的真实度 —— 并持续拓展。不过，空间本身才是音色的核心。Sound City 有其独特音色，但 Bill Putnam Sr. 在 Ocean Way 的设计精妙度与通用性独树一帜。

两间录音室的空间平衡与音色分布都恰到好处。Putnam 将 B 录音室称为他的 “miniature 音乐厅”，这也是他最引以为傲的设计。时至今日，这两间空间仍被公认为全球音质卓越的录音场所之一。

“Ocean Way 的录音室充满生命力，因为它们是经过精细调校的乐器。”

—— Will Shanks

Ocean Way 的录音室究竟有何特别之处？

我最近去那里拍摄视频，发现了一个新细节 —— 录音室设有检修通道。地板中存在可控的低频共振，为声音增添了细腻却独特的深度。直到 Allen 指出，我才知晓其原理。

位于场地更深处的 B 录音室，地板下方空腔更高，效果更为明显。尽管 UA 技术尽可能精准捕捉这些细节，但空间本身的特质才是关键。它们充满生命力、音色恰到好处，因为它们本就是精调的乐器。

Ocean Way Recording 传奇的 A 录音室 —— Frank Sinatra 录制

《It Was a Very Good Year》、Green Day 制作《American Idiot》、

Kendrick Lamar 录制《Mr. Morale& The Big Steppers》的地方。

你们是如何捕捉乐器在这些录音室中的真实发声状态的？

除了声音采集本身，我们虚拟创建的每个声源都能像真实乐器一样 “激发” 空间。三角钢琴是双向发声，我们的钢琴设置就以同样方式作用于空间；套鼓是全方位发声，以此类推。

话筒如同镜头，聚焦这些声源与空间。结合 Allen 在两间录音室的话筒摆放方案，用户可瞬间尝试现实中需数天搭建的配置。再加上支持话筒重新定位的动态空间建模技术，你能对声学环境实现超乎寻常的创作控制。这正是 Universal Audio 录音室仿真技术的核心。

Bill Putnam Sr. 的 “miniature 音乐厅” —— B 录音室，

Beck 录制《Sea Change》、Radiohead 录制《Hail to the Thief》、

Ray Charles 录制经典专辑《ModernSounds in Country and Western Music》的地方。

即便在虚拟环境中，如今音乐人为何仍渴望在录音室里创作？

我认为核心是听觉熟悉感。你可以给任何声音添加混响，但身处真实空间 —— 或逼真的虚拟空间 —— 感受截然不同。我们的耳朵能分辨出空间是否自然。Ocean Way 也让人回想起音乐人齐聚同一空间、共同演奏的时代。即便独立制作，也能感受到社群感与联结感。

这对现代创作者有何实际意义？

任何近距离拾音的录音，都能通过我们的录音室仿真插件重塑质感。鼓机、采样库、弦乐、铜管乐 —— 一旦加入自然的空气流动（哪怕是虚拟空气），都能变得无比 “真实”。Ocean Way Studios Deluxe 内置约 200 个预设，许多由：Allen Sides、Darrell Thorp、Joey Waronker、Johnny Morgan、Chris Dugan 等 Ocean Way 资深人士制作。这种社群感也融入了设计本身。

Ocean Way 的调音台与设备是其声音印记的重要组成部分。你们如何捕捉这些特质？

A 录音室围绕 Rupert Neve 设计的稀有 Focusrite 调音台搭建，该调音台经过改装，性能更出色。所有 A 录音室的录音均通过该调音台电路录制，因此扩展 Ocean Way Studios Deluxe 时，加入 Focusrite 110 均衡器是顺理成章的选择。

Ocean Way A 录音室内，由 Rupert Neve打造的极其稀有的 Focusrite 调音台。

B 录音室使用为 Bill Putnam Sr. 定制的独一无二的 Dalcon 调音台。所有 B 录音室的录音均通过该调音台处理，通道默认搭载 API 550 均衡器。两款均衡器在插件中均可使用，且支持两间录音室切换。这台 Dalcon 后来由制作人 Nigel Godrich 收藏，考虑到他与 Ocean Way 的渊源，这再合适不过。

1968 年为 B 录音室定制独一无二的 Dalcon 调音台。

每间录音室还配备经典动态处理器 —— Fairchild 670、多台 1176、LA-2A 与 dbx 压缩器，外加我们在 Sound City Studios 研发中首次推出的 A-Type “Air” 模式和 “Crush” 模式。

有哪些新功能会让原版插件粉丝感到惊喜？

我们在两间录音室中虚拟还原了经典的 “Re‑Mic ” 录音技巧 —— 将吉他编组、鼓或合唱人声通过全频音箱箱体播放，重塑表演音色。插件在 A 录音室仿真了 UREI 813 音箱，在 B 录音室隔离室仿真了 Altec A‑2 音箱。Altec 是大型影院驱动单元，音质惊艳。

我们还更新了吉他与人声的近距离拾音选项。吉他箱体现在配备带轴向控制的固定位置话筒，与空间话筒自然融合，混音更直观。三支主唱近距离话筒也采用同样设计，操作既熟悉又比 2013 版更简便。

Ocean Way Studios Deluxe 插件新增 Altec A‑2 影院驱动单元，

还原经典重拾音录音技巧。

这些新增功能听起来很棒。经典的 “重新收音” 技巧似乎是这款产品的核心。你能解释一下 “Re-Mic（重新收音）” 和 “Reverb（混响）” 这两种模式是如何工作的吗？

这两种模式定义了两种截然不同的工作流程：

• Re‑Mic 模式：让你融入 Ocean Way 录音室环境。它用录音室完整空间与话筒特性完全替换原始录音，同时保留每个话筒音色关键的声源 — 话筒 “direct path”。
• Reverb 模式：用于混音叠加。它保留核心音色与瞬态，仅添加早期反射与衰减的空间光晕。移除直达声路径后，它可作为简短、自然的混响效果使用。

实际应用中，你拥有两种创作选择—— 置身空间之中，或用空间氛围点缀音色。最终，我希望用户感觉到我们把他们直接带到了这些不可思议的声音圣殿里。

— Darrin Fox