Amanda Davis，乐队2026年巡演的FOH调音师兼巡演制作经理，大约二十年前就是在亚特兰大开启了她的职业生涯，磨练技艺。之后，Davis已成为业内最炙手可热的一位现场扩声专家，并担任过Janelle Monáe、Ella Mai和Tegan and Sara等艺人的FOH调音师，还参与过Doja Cat和Jon Batiste等艺人的制作。

Davis童年时期在孟菲斯长大——“蓝调之乡，Stax唱片公司，皇家录音室，”她说。她记得小时候经常戴着耳机听Anita Baker和Chaka Khan的歌，这些传奇艺术家塑造了孟菲斯独特的音乐风格。在她三四岁时，母亲就送她去学习钢琴。七年级时，她发现了自己的歌唱天赋，并一直坚持唱歌，从高中到大学，她逐渐成为一名受过古典训练的歌手，主修歌剧——也正是在大学时期，她意识到了表演并非她的人生方向。音频工程才是。

“我不想再唱歌了，但我仍然想从事音乐，”她回忆道。“我真是孤注一掷，去了亚特兰大的SAE音频学院。”

起初，她以为自己会成为一名录音棚工程师，但一次教堂演出改变了她的人生轨迹，现场音响从此成为她的挚爱。多年后，作为一名自称“大器晚成”的专业人士，Davis终于找到了自己的立足之地——站在调音台前，自信满满。“相信上帝，追求自我，”她说，“仅此而已。”

会调音的歌手

Davis以歌手想要的方式调音，因为她自己就是歌手。她的理念简单得令人惊讶：感觉必须好。 “作为一名歌手，我得以探索自己作为现场音响工程师的工作方式，以及整体声音应该是什么样子。我把自己看作是乐队的第六位成员，”Davis说。这听起来或许有些谦逊，但当你听到她在Waves LV1 Classic调音台上实际操作时，你就会明白她为何如此谦逊。她继续说：“在演出中，我总是会观察观众，”她说，“如果每个人都沉浸在音乐中，那说明我的工作做得很好。”

这种视角塑造了她混音的方方面面——尤其是与Moonchild乐队的合作。乐队的音乐以层次丰富的细节、动态上的克制以及主唱 Amber Navran柔和、亲密的嗓音质感为特色。

“给这支乐队调音的独特挑战就是要在保持完整混音的同时，让主唱人声盖过乐队其他乐器，”Davis解释说。“我必须为自己感到骄傲，因为我成功地做到了这一点——这要归功于一些特定的Waves插件。”

“如果每个人都沉浸在音乐中，那说明我的工作做得很好。”

她的LV1 Classic调音秘笈

每晚都在调音台上践行她的愿景，Amanda Davis的LV1 Classic设置就是为了让她沉浸在音乐中而精心设计的。

她的演出文件构建与任何调音台工程构建的方式相同——输入到编组，编组到左右声道，人声和乐器的效果发送，以及一个自定义的演出层，将每个推子、插件和用户按键都精确地放置在她需要的位置。Moonchild是一支由多乐器演奏家组成的乐队，她选择使用用户定义键而不是快照，这样当演出走向新的方向时，她就能快速地进行控制。

她的人声处理流程体现了她的品味：

R-EQ → CLA-2A → F6 → PSE → Feedback Hunter。

干净、自然、悦耳——而且安全可靠。

“Amber的嗓音非常独特，”她说。“我想确保听众能听到他们所熟悉的唱片里的声音。”

为了让人声保持在合适的位置，Davis在乐队总线上使用了C6多段压缩器，并将其与人声编组进行侧链，这样每当Amber人声进入混音时，乐队伴奏的频率范围就会略微下降。在同一乐队组上，她还使用了S1 Imager来拓宽乐队的声场，同时保持人声居中且突出。

有一款插件对Amanda的工作流程至关重要：“Waves的Feedback Hunter简直是我的救星。它在我的人声处理链中，确保我即便把增益调得很高，人声话筒也不会出现啸叫。”

她对音色的处理方式和她的工作流程一样直接。“我喜欢保持自然的声音，”她说。“如果我走到这只底鼓前，我会听它的原声效果，那就是它在舞台上应该有的声音。插件只是锦上添花。”

为什么选择LV1 Classic

Amanda Davis像大多数专业工程师一样来评判调音台——从音质、人体工学、灵活性、可靠性、在严苛的制作环境中简化复杂工作流程的能力，以及最终对混音效果的贡献等方面。LV1 Classic的出现，不仅保留了经典的触感，还让她能够使用多年来一直用于构建音色的Waves插件库，因此她非常看重这款产品。

“我身处数字时代，却依然钟情于模拟技术，”Davis笑着说。“LV1 Classic让我的工作流程非常舒适，我不用按太多按钮就能达到目的。”

“工作流程”的真正含义，日复一日，是具体而明确的。LV1 Classic将均衡、动态处理和发送功能直接集成到她的控制之下，无需深入菜单——当Moonchild的编曲突然插入某个乐句，需要她实时响应时，这就至关重要。自定义演出层让她能够根据乐队的实际演奏方式来构建调音台，而不是局限于控制台的默认设置。用户快捷键让她可以随时进行现场插入，而无需像以前那样在场景切换中浪费时间——这对于一支多乐器演奏的乐队来说必不可少，因为他们需要在歌曲之间重新编排。此外，Waves插件生态系统集成在调音台内部，而非独立于控台之外，因此她每条通道上的插件链都位于她所构建的混音之中，而不是在一个需要她单独管理的窗口里。

综合来看，速度更快，效果更佳。在Davis身兼巡演制作经理的这次巡演中——她负责前期准备、物流运输、舞台布置、音响调试等等——每一环都至关重要。

“具体到Moonchild巡演，我同时也是制作经理，”她说道。“巡演前我做了很多准备工作，这样到了现场之后，就可以直接进入执行阶段，我也可以真正专注于打造完美的混音。”

凭借她娴熟的处理技巧和Waves插件生态系统的支持，Davis只需做优秀的现场调音师该做之事——聆听。

Davis在Waves的Better U综合培训活动

对Davis来说，工作并不止于调音台。她还指导下一代现场音响工程师，因为正如她所说，“我花了很多时间自己摸索，我不希望年轻人重蹈覆辙。”日前她还参加了Waves的Better U综合培训活动，介绍演示LV1 Classic调音台。

她给那些渴望更上一层楼的中级工程师的建议都基于基本原理：“增益架构和良好的话筒摆位会让你受益匪浅。我们喜欢各种工具，但我们不能依赖它们来制作混音。要用耳朵去听——不要只凭眼睛做调音师。”

对Davis来说，一晚成功的演出不在于设备或场地，而在于一种感觉。

“如果观众们跟着节奏摇摆，心情愉快，那就足够了，”她说。“你不能太把自己当回事。我相信我为此付出的努力。现在，是时候享受乐趣，享受美妙的音乐了。”

Amanda现场用到的Waves插件