Waves LV1 Classic 在另类摇滚乐队 Garbage 巡演

在Garbage乐队2026年欧洲巡演中，FOH工程师David Gaumé带领乐队穿梭于剧院、俱乐部、音乐节、城市广场和户外舞台之间——从卡迪夫和爱丁堡城堡到伦敦标志性的圆屋剧场——所有这一路演出都在他紧凑的Waves LV1 Classic调音台上完成。

对于Gaumé来说，他之前的大部分现场混音工作都是基于Waves系统的，而改用LV1 Classic则将他熟悉的工作流程直接集成于一个整合的调音台环境中。“对我来说，LV1就是我的游乐场。就是这样，”他说。

混音工作流整合于一体

Gaumé自2017年起担任Garbage乐队的现场音响工程师。早在接触LV1之前，他就已经是Waves的重度用户，无论是在录音室还是现场演出中。“几年前，我几乎完全转用Waves进行所有DSP处理，”他说。“我把工具集中到Waves上，因为将我的工作流程整合到一个能够满足我所有需求的品牌下，比去追逐各种第三方产品要合理高效得多。”

这种习惯最终让他的调音台变成了某种“直通设备”。他解释说：“我基本上只是在调音台上推推子、调通道，所有操作则都在旁边的屏幕上进行，”他说。“我还有另一套系统，与主系统并行维护运行。不过它就像一件附属品。”

试用过LV1后，他发现自己之前围绕外部系统构建的工作流可以直接在调音台内部完成。“我意识到它和我做的其实完全一样，只不过所有功能都触手可及了。”他说。相比之下，他之前的工作流程非常分散：“选择通道，进入插件页面，然后插件会在这里弹出，接着我又得在这儿做些别的操作。” 他说，有了LV1，“所有熟悉的工具都摆在眼前，我几乎可以用这套在LV1内部运行的工具，以任何我能想到的方式操控声音。”

专为演出旅途而打造

Garbage巡演看重的另一点是便携性。“Garbage演出的成功秘诀在于保持紧凑性和可复制性，”Gaumé说。“如果我能搭配出体积小巧、价格实惠的设备，可以带着环游世界，那么就很少会遇到演出前还要担心设备能不能全部到位的情况。”

这种理念也体现在Gaumé更为紧凑的备用设备上——LV1模块化系统。这套系统专为飞行旅途和其他需要轻装出行的场合而设计。尽管体积更小，但系统仍能提供相同的混音、DSP处理能力和演出文件，使他可以在不同设备间切换，而无需改变他为Garbage乐队创建的工作流程或声音。

这种灵活性在巡演中至关重要，因为巡演场地空间经常对音量有所限制。“很多演出场地都搬到了城市公园之类的地方，越来越僻静，”他说。有时声压级会被限制在93dBA或100dBC，他就依靠Waves C6和F6来弥补音量不足，同时又不影响演出效果。“虽然有很多技巧和工具，但C6和F6总能帮我们从这儿或那儿找补回几分贝，让演出听起来仍然像一场摇滚盛宴。”

Shirley Manson的人声秘密

当被问及是什么撑起整场演出时，Gaumé毫不犹豫地回答：“Shirley的歌声是整个演出的灵魂，决定着一切成败。”他说，“我拥有绝佳的音源，就是她的声音。她的话筒技巧也堪称完美，所以我认为最重要的原则就是不要破坏原有效果。我没有对人声进行过多处理。你可能会看到这条信号链里有很多插件，但它们在这里都只是发挥着各自的一点点作用。”

这种克制并非源于一蹴而就的简单处理，而是通过精心构建的多层处理链路实现：信号首先经过PSE主声源扩展器，在音量放大之前做出清理，其速度和阈值设置由Gaumé根据歌曲变化而调整，作为LV1自动化控制的一部分。之后，人声信号进入一个外部Neve话筒前置放大器，“主要用于营造丝滑感”；随后是Distressor（另一个通过LV1插入的外部效果器），压缩比设在4:1，响应速度较慢。“这大概是让人声始终保持在混音顶部的关键所在，”他说。接下来，再回到Waves插件链路，在7kHz左右做齿音消除，并部分并联使用CLA-76，压缩量也随歌曲而变化。

剩余的大部分工作就集中在精确的动态控制上了。Gaumé会在3.5kHz附近用一个F6配合齿音消除器，并用第二个F6来处理人声细节，而不是简单地通过EQ去除某些频率。例如，当Manson唱低音时，中低频会被动态压缩；而当她唱高音时，中低频则会被释放，以保留她声音的厚实感。2.5–3kHz附近也会有动态调整，6kHz附近则有高频搁架滤波，这都是为了“保持声音的空气感和清晰度”，并且只在需要时才对这些频率做出控制。

在人声总线上，轻微延时提供了微妙的时间分离感，CLA-2A时不时地“轻吻”一下，Vitamin则增添了甜美感和空气感，Gaumé会根据需要调整控制中低频。另外，还有一个齿音消除器——链路中的第三个——后面跟着一个L2，用来捕捉最大峰值。最后还有一个F6，用于在演出中快速做出任何需要的调整。“与其笨拙费力地处理，倒不如让每个插件都发挥其特定的一点功能，”他说。

最后，Gaumé还设置了一条几乎专控人声空气感的并联总线：低频削掉，重度限制，反复提升高频，大幅齿音消除，最终汇集于一个专门控制超高频的推子，让他能随意地将其融入混音中。“这一切都是为了尽可能地保留高频，同时避免刺耳感，”他说道。“我认为正是这些细节让她的人声特别闪耀。”

意想不到的工作流程

LV1的一个功能让Gaumé颇感意外：任何支持侧链的插件都能触发其他插件，而且这种路由可以作为自动化设置的一部分，在歌曲之间变化。他使用eMo D5来让贝斯和底鼓互换位置，让其中一个后撤，好让另一个的低频更加突出，然后再在下一首歌中反转这种关系。“我非常敢于尝试做这类自动化，”他说。“我所有的乐器音源都是直通的——没有话筒——所以虽然包括鼓在内的音色会随着歌曲不同而变化，但音源本身是完全一致的。这种一致性让我能够以更偏向录音室的思维来处理混音，真正关注那些细节。”

为了获得理想的音色，他几乎在每条通道上都使用一套固定的插件：F6、eMo D5（LV1通道条中的动态处理工具）和CLA-76，以及一些专门的染色工具——例如SSL EV2通道条、Magma BB Tubes和Magma通道条。对于鼓，J37磁带饱和器可以在不改变鼓组音量的情况下，让其在混音中向前或向后移动。此外，他还会在整场演出中，通过外部插入将API 2500和Kush Clariphonic EQ接入混音总线，实现演出全程控制。